집 딸기 바빌론 - 고대 세계의 진주: 반 전설적인 장소에 대한 흥미로운 사실. 고대 바빌론의 건축물 느부갓네살 2세의 통치 - 바빌론의 전성기

바빌론 - 고대 세계의 진주: 반 전설적인 장소에 대한 흥미로운 사실. 고대 바빌론의 건축물 느부갓네살 2세의 통치 - 바빌론의 전성기

세부 정보 카테고리: 고대 민족의 순수 예술 및 건축 Published on 28.12.2015 16:09 조회수: 8273

지리와 역사를 통해 이 두 고대 문명의 예술에 대해 이야기를 시작해 보겠습니다.

메소포타미아-티그리스와 유프라테스라는 두 개의 큰 강 계곡에 위치한 중동의 역사적, 지리적 지역. 현재 메소포타미아의 땅에는 이라크, 시리아 북동부, 주변부 터키와 이란이 포함됩니다.

메소포타미아 지도
메소포타미아는 위대하고 위대한 것 중 하나의 고향입니다. 고대 문명인류의 역사에서 - 고대 메소포타미아.
고대 메소포타미아는 기원전 4000년 중반부터 중동에 존재했습니다. 이자형. ~ 기원전 539년 10월 12일 이자형. ("바빌론의 몰락"). 다른시기에 Sumer, Akkad, Babylonia 및 Assyria 왕국이 여기에 위치했습니다.
기원전 4천년부터. 이자형. 그리고 13세기까지. N. 이자형. 여기에 가장 큰 도시와 도시 덩어리가 있습니다. 고대 세계에서 바빌론은 세계 도시와 동의어였습니다. 메소포타미아는 앗수르와 바빌로니아의 통치 아래 번영했고 그 다음에는 아랍의 지배 아래 있었습니다. 수메르인이 출현한 때부터 신바빌로니아 왕국이 멸망할 때까지 지구 전체 인구의 10%가 메소포타미아 저지 지역에 살았습니다. 메소포타미아(고대 메소포타미아)는 기원전 4-3천년의 가장 오래된 문명 중심지 중 하나입니다. e. 고대 도시 국가를 형성한 수메르 도시 Kish, Uruk(성서 Erech), Ur, Lagash, Umma, 셈족 도시 Akshak, Amorite/수메르 도시 Larsa, Akkad 주 , 앗수르와 기원전 2천년 초. 이자형. - 바빌로니아. 나중에 메소포타미아의 영토는 신바빌로니아 왕국(BC VII-VI 세기)인 아시리아(BC IX-VII 세기)의 일부였습니다.
최초의 서면 문서는 수메르인에 속합니다. 따라서 적절한 역사는 수메르에서 시작되었으며 수메르인에 의해 만들어졌을 수 있습니다.
아시리아- 북부 메소포타미아의 고대 국가 (현대 이라크 영토). 아시리아는 기원전 24세기부터 시작하여 거의 2,000년 동안 존재했습니다. 이자형. 기원전 7세기에 멸망할 때까지. 이자형. 미디어와 바빌로니아. 신 아시리아 세력은 인류 역사상 최초의 제국으로 간주됩니다.

아시리아 제국
바빌로니아(바빌로니아 왕국) - 기원전 2천년 초에 발생한 메소포타미아 남쪽의 고대 왕국(현대 이라크 영토). 이자형. BC 539년에 독립을 잃었다. 이자형. 왕국의 수도는 바빌론의 도시였으며, 그 이름을 따서 바빌론이라는 이름을 얻었습니다. 바빌로니아의 창시자 인 아모리 인의 셈족은 이전 메소포타미아 왕국 인 수메르와 아카드의 문화를 계승했습니다. 바빌로니아의 공식 언어는 기록된 셈어 아카드어(Semitic Akkadian)였으며, 쓸모없고 관련이 없는 수메르 언어는 오랫동안 숭배 언어로 보존되었습니다.
바빌론- 고대 메소포타미아의 도시 중 하나. 고대 세계의 중요한 정치, 경제, 문화 중심지이자 인류 역사상 가장 큰 도시 중 하나인 "최초의 대도시". 바빌론의 폐허는 현대 도시 알 힐라(이라크) 외곽에 위치하고 있습니다.

사담 후세인의 옛 여름 궁전에서 본 바빌론의 전망(2003)
바빌론의 경제 및 문화 생활에서 가장 높은 상승은 Nebuchadnezzar II (기원전 6 세기) 통치 시대와 관련이 있습니다.
4세기 후반 c. 기원전 이자형. 알렉산더 대왕(Alexander the Great) 국가의 수도였으며, 나중에는 로마 파르티아(Parthia)에 있는 셀레우코스(Seleucids) 국가의 일부가 되었습니다. 3세기부터 기원전 이자형. 점차 하락세에 접어들었다.

바빌론의 건축과 예술

기원전 2000년 전반기. 이자형. 가장 중요한 문화 지역은 메소포타미아의 남쪽 절반, 즉 함무라비 왕(기원전 1792-1750)에 의해 바빌론의 통치 아래 통합된 수메르와 아카드 지역이었습니다.
바빌론 성은 한때 세계적으로 중요한 의미를 지닌 도시였습니다. 그러나 이후 시대의 사건과 관련하여 도시에는 거의 아무것도 남아 있지 않았거나 거의 남아 있지 않았습니다. 기념물 시각 예술우리에게 내려온 것이 거의 없습니다.
바빌론의 예술에 대한 아이디어는 현대 도시인 마리(Mari)의 발굴을 통해 제공되며 많은 귀중한 예술 기념물이 이곳에 보존되어 있습니다.
도시의 폐허와 Zimri-Lim의 통치자의 큰 궁전뿐만 아니라 많은 귀중한 예술 기념물이 여기에서 발견되었습니다.

짐리 리마 궁전
Zimri-Lim은 Mari의 왕이었습니다. 여기에 그는 이웃 국가에서도 볼 수있는 궁전을 지었습니다. 이 궁전은 2.5헥타르가 넘는 면적에 260개 이상의 방이 있습니다. 궁전의 벽은 높이가 5m에 달했습니다. 궁전에서 수메르어, 아카드어 및 후르리아어로 된 설형 문자 문서의 거대한 아카이브가 발견되었습니다.
궁전의 계획은 메소포타미아의 전형입니다. 즉, 다양한 방이 있는 넓은 안뜰입니다. 궁전에는 의식 및 거실, 성역, 궁전 서기관 학교, 부엌 및 식료품 저장실이 포함되었습니다.
궁전의 일부 방에는 벽화의 일부가 보존되어 있습니다. 등고선 그림은 파란색, 진한 빨간색 및 검은색 페인트로 칠해져 있습니다. 벽화의 주제는 컬트 장면입니다. 모든 그림은 엄격한 대칭 구성으로 구별됩니다.
동물과 사람의 형상이 있는 빵이나 치즈의 형태가 발견되었습니다. 이 작은 부조에는 Akkadian 예술의 전통에서 풍경을 묘사하려는 열망이 있습니다.
함무라비의 후계자 치하에서 바빌론의 세력은 약화되었다. 점차 독립을 원하던 메소포타미아는 그로부터 멀어지기 시작했다. 100년 후, 바빌론은 III 바빌론 왕조를 형성하고 약 600년(기원전 XVIII-XII 세기) 동안 통치한 Kassites(서이란의 고대 부족)에 의해 함락되었습니다. 문화적으로 Kassite는 바빌론보다 훨씬 열등했습니다.
기원전 612년 이후. 예를 들어 앗수르의 수도인 니느웨가 바빌로니아 왕에 의해 점령되었을 때 수위권은 정치적, 경제적 중요성을 유지하면서 가장 큰 무역과 기술의 역할을 획득한 바빌론 도시로 다시 그리고 마지막으로 넘어갔다. 서아시아의 중심.
New Babylon의 예술은 주로 장식적이었습니다. 가장 자주 실제적이고 환상적인 신성한 동물, 식물 및 장식품이 묘사되었습니다. 앗수르의 부조나 벽화와 같은 장면은 거의 없습니다. 궁궐 생활의 군사 장면입니다.
느부갓네살 2세가 죽은 후 바빌론의 정치적, 경제적 힘은 쇠퇴하기 시작합니다. 기원전 538년. 이자형. 바빌론은 페르시아 왕 키루스 2세에게 정복되어 이란의 아케메네스 왕조에 합병되었습니다.
느부갓네살(기원전 604-562)은 공격적인 정책을 추구하여 국가의 경계를 크게 확장했습니다. 그는 웅장한 사원, 방어 및 관개 건설을 수행했습니다.
지구라트- 고대 메소포타미아와 엘람의 다단계 종교 건물로 수메르, 아시리아, 바빌론 및 엘람 건축의 전형입니다.
지구라트는 수메르인을 위한 3개에서 내부가 없는 바빌로니아인을 위한 7개까지(상단 볼륨에 성역이 있음) 평행 육면체 또는 잘린 피라미드가 쌓인 탑입니다. 다른 색상으로 칠해진 지구라트의 테라스는 계단이나 경사로로 연결되었으며 벽은 직사각형 틈새로 나뉩니다. 성벽 안에는 사제와 사원 일꾼이 사는 많은 방이 있었습니다.

우르의 지구라트
계단식 지구라트 옆에는 일반적으로 사원이 있었는데, 이는 기도용 건물이 아니라 신의 거처였습니다. 수메르인과 바빌로니아인과 함께 앗수르인은 산꼭대기에서 그들의 신을 숭배했습니다. 그들은 원시 벽돌로 지구라트를 만들고 갈대 층으로 강화했으며 외부에 구운 벽돌을 덧대었습니다. 비와 바람으로 이러한 구조물이 파괴되어 주기적으로 보수되었습니다. 바빌로니아 지구라트는 이미 7단으로 이루어져 있으며 행성의 상징적인 색으로 칠해져 있습니다.

에테메난키의 재건
에테메난키고대 바빌론의 지구라트. 이 탑의 원래 건설이 정확히 언제 수행되었는지는 알려져 있지 않지만, 함무라비(1792-1750 BC) 통치 기간에 이미 존재했습니다. 탑은 여러 번 파괴되고 재건되었습니다. 탑을 고대 바빌론의 가장 높은 건축물로 만든 마지막이자 가장 큰 재건은 신바빌로니아 왕국 시대였습니다.
Etemenanki는 바벨탑의 원형이라고 합니다.

바벨탑

이것은 창세기(창세기 11:1-9)의 성경적 전통에 헌정된 전설적인 탑입니다. 이 전설에 따르면, 홍수 이후 인류는 같은 언어를 사용하는 한 사람으로 대표되었습니다. 동쪽에서 사람들은 시날 땅(티그리스 강과 유프라테스 강 하류에 있음)으로 왔으며 그곳에서 "자신의 이름을 알리기" 위해 바빌론 도시와 하늘에 우뚝 솟은 탑을 건설하기로 결정했습니다. 탑의 건설은 다른 사람들을 위해 새로운 언어를 창조하신 하나님에 의해 중단되었습니다. 그로 인해 그들은 서로를 이해하지 못하고 도시와 탑을 계속 건설할 수 없었고 온 땅에 흩어졌습니다. 따라서 바벨탑 이야기는 홍수 이후 다양한 언어의 출현을 설명합니다.

Pieter Brueghel 장로 "바벨탑"(1563)

느부갓네살 2세의 궁전

발굴 결과 인공 단상에 있던 느부갓네살 2세 왕궁 2곳의 유적이 발견됐다. 건물은 열린 안뜰 주변에 위치했습니다. 궁전 중 하나의 왕실의 정면 벽은 황금빛 노란색 줄기와 두 면에서 꼬인 대문자의 나선형 컬(볼트)이 있는 짙은 파란색 배경에 이미지가 있는 유약 벽돌과 마주했습니다. 그 사이에는 화환이 있습니다. 연꽃이 매달려 있고 그 위에는 흰색 노란색 야자수(식물 장식)와 청록색 마름모의 프리즈(프레임 장식 구성)가 있습니다. 꽃과 얽힌 가벼운 울타리의 느낌을주었습니다.

"바빌론의 공중정원". 16세기 네덜란드 화가의 색채 판화. Maarten van Heemskerk (배경 - 바벨탑)
여름 궁전은 한때 유명한 "바빌론의 공중정원"(세계 7대 불가사의 중 하나), 즉 둥근 천장으로 지지되는 인공 테라스의 녹지 공간을 수용했습니다. 유프라테스의 물은 이 농장에 관개하기 위해 운하, 우물 및 기타 장치를 통해 공급되었습니다.
먼지 투성이의 시끄러운 바빌론은 산과 푸른 메디아에서 자란 여왕을 기쁘게하지 않았습니다. 그녀를 위로하기 위해 Nebuchadnezzar II는 공중 정원을 건설하도록 명령했습니다.

아시리아의 건축과 예술

아시리아의 예술은 기원전 1000년에 최고로 발전했습니다. 예를 들어, 아시리아가 강력한 노예 소유 국가로 바뀌었을 때, 공격적인 전쟁의 결과로 거의 모든 소아시아를 정복했습니다.
왕의 행위와 아시리아의 군사력을 영화롭게 하기 위해 예술에 특정한 요구 사항이 부과되었습니다.
기원전 천년기 아시리아의 예술 이자형. 그것은 종교와 관련이 있었지만 더 세속적인 목적을 가졌습니다.

건축물

건축은 아시리아의 주요 예술 형식이었습니다. 여기에는 사원뿐만 아니라 궁전 단지와 요새도 세워졌습니다. 가장 잘 보존되고 재건 가능한 건축물은 아슈르나시라팔 2세(기원전 884-859년), 사르곤 2세(기원전 722-705년), 아슈르바니팔(기원전 668-633년) 왕의 통치로 거슬러 올라갑니다.
아시리아 궁전은 안뜰 주위에 그룹화된 공식, 주거 및 다용도실이 있는 거대한 복합 단지였습니다. 방은 복도 모양으로 좁고 벽은 부조와 그림으로 장식되어 있습니다.
아시리아 건축의 고전적인 예는 기원전 8세기 궁전입니다. 기원전 이자형. Dur-Sharrukin(현대 Khorsabad)에 있는 King Sargon II. 궁전은 인공 테라스 위에 지어졌으며 궁전의 일부는 성벽 너머로 돌출되어 있습니다. 궁전 단지에는 7개의 선반이 있는 지구라트 타워가 있는 성역이 포함되어 있습니다.

지구라트는 수메르, 아시리아, 바빌론 및 엘람 건축의 전형적인 다단계 종교 건물입니다.
입구는 아치로 덮여 있었고 인물은 아치의 측면에 배치되었습니다-인간의 머리와 날개가있는 사자와 황소 형태의 게이트 조각은 구호 기술로 만들어 둥근 조각으로 변했습니다. 5개의 다리가 있는 테크닉 이미지를 사용하여 정지 상태와 움직이는 게이트의 "수호자"를 동시에 볼 수 있습니다.
돌 기초와 나무 줄기가 있는 기둥이 하중 지지 지지대로 사용되었습니다.

귀족과 함께한 사르곤 2세
Sargon II 궁전 장식에는 밝은 다색 유약이있는 유약 벽돌이 사용되었습니다.

조각품

구호는 조각품에서 우세했습니다. 아시리아 예술의 둥근 조각은 큰 역할을하지 못했습니다.

인간의 머리를 가진 날개 달린 황소, 발굴 중 발견(루브르 박물관)
Ashurnasirapal II 시대부터 Ashurnasirapal II 자신의 멋진 설화 석고 정면 동상 (런던, 대영 박물관, 높이 1.06 m)으로 왕을 대제사장 형태로 묘사했습니다. 그것은 사원, 컬트 틈새에 설치되었으며 숭배의 대상이었습니다. 왕의 이미지가 이상화되었습니다.

왕위에 오른 아슈르나시라팔 2세
아슈르나시라팔라 궁전에는 전투와 왕실 사냥을 묘사한 평평한 부조가 보존되어 있습니다. 그들은 전투와 사냥 장면의 전체 파노라마를 나타냅니다.

벽화

일부 방은 그림으로 장식되었습니다. 예를 들어, Sargon II의 궁전에는 왕이 그의 측근과 전사와 함께 등장한 행렬이 묘사되어 있습니다.

성공적인 사냥 후 아시리아 왕 Ashurnasirapal II의 의식 회의 (루브르 박물관)

그림은 잘게 잘린 짚과 섞인 점토 층 위에 진흙 벽에 얇은 층으로 적용된 흰색 석회 석고 위에 만들어졌습니다. 먼저 이미지의 윤곽을 검은색 페인트로 칠한 다음 적갈색, 파란색, 검정색과 흰색, 때로는 분홍색과 파란색의 페인트를 적용했습니다. 채색은 그림자가 없는 조건부 평면형입니다.

고대 바빌론의 순수 예술에 대한 기념물은 거의 없습니다. 그들에 따르면 바빌론의 예술가들은 Gudea 시대와 Ur의 III 왕조 시대부터 예술 기술을 어느 정도 마스터 한 것으로 근본적으로 새로운 것을 만들지 않았습니다.

3.1 함무라비 왕(1792 - 1750 BC)의 법전을 장식하는 구호

현존하는 최고의 바빌론 예술 작품은 함무라비 왕(기원전 1792-1750)의 법전을 장식하는 부조로, 바빌론의 경제 및 사회 시스템을 연구하는 가장 중요한 출처인 유명한 입법 수집품입니다. 이 부조는 섬록암 기둥 상부에 새겨져 있으며, 완전히 설형 문자로 덮여 있으며, 태양과 정의의 신 샤마쉬의 법을 받아들이는 함무라비 왕을 묘사하고 있습니다. 세속의 지배자에게 권력의 상징을 넘겨주는 주신과 직접 소통하는 왕의 이미지는 고대 동양의 전제군주에게 매우 중요한 내용을 담고 있었다. 그러한 프레젠테이션의 장면 또는 "투자"는 왕권의 신성한 기원에 대한 아이디어를 명확하게 표현했습니다. 이 장면은 이전 시대와 훨씬 더 나중에 2000년 후 Sasanian 예술에서 시작된 대부분의 암석 부조의 주제가 될 것입니다. 함무라비의 비석에는 신이 왕좌에 앉아 있는 모습이 묘사되어 있습니다. 왕은 지팡이와 마법의 원을 들고 서서 권력의 상징입니다. 왕의 모습은 신의 모습보다 작고, 그 모습은 경건한 강인함과 엄숙함이 가득하다.

바빌론 위의 유프라테스 강에 위치한 마리(Mari) 주의 기념물은 함무라비(Hammurabi) 시대로 거슬러 올라갑니다. 마리 시에서 발굴된 사원과 궁전의 유적이 드러났습니다. 궁전은 1.5헥타르의 면적을 차지하는 138개의 방을 포함하는 상당히 큰 건물이었습니다. 그 계획의 원칙은 메소포타미아의 궁전 건축에 일반적입니다. 닫힌 방은 열린 안뜰 주위에 그룹화되었습니다. 궁전의 요새 성격은 그것을 둘러싸고 있는 부벽과 탑 모양의 선반이 있는 넓은 벽에 의해 결정되었습니다. 흥미로운 특징은 가정과 궁전 앞 부분 사이에 위치한 궁전 학교의 존재였습니다. 궁전에서 발견된 벽화(날짜 따기, 숭배 및 승리 장면의 그림)는 고대 바빌로니아 그림의 유일한 기념물입니다. 구성이 도식적이며 색상이 비교적 풍부하여 흥미롭습니다.

그의 법전이 있는 함무라비의 비석

3.2 마리의 이븐일상. 설화 석고. 기원전 2500년경 이자형.

바빌론이 부상하는 동안 문화와 예술의 발전 수준에 대한 아이디어는 현대 도시 마리(유프라테스 강 상류에 위치)의 발굴에 의해 제공됩니다. 2.5 헥타르의 면적과 많은 귀중한 예술 기념물을 가진 도시의 폐허와 도시의 통치자 Zimri-Lim의 큰 궁전이 여기에서 발견되었습니다. 궁전의 평면도는 메소포타미아의 전형입니다. 방들이 그룹화되어 있는 큰 안뜰입니다. 궁전에는 정면과 거실 외에도 성소, 궁전 서기관 학교, 주방 및 가정 용품을 위한 식료품 저장실이 포함되었습니다. 궁전의 일부 방에는 고대 바빌론 시대의 독특한 그림 기념물인 벽화의 일부(바그다드, 이라크 박물관)가 보존되어 있습니다. 이들은 파란색, 갈색 - 빨간색 및 검은 색 페인트로 채워진 등고선 그림입니다. 벽화 중에는 지상의 만물에 생명을 불어넣는 신이 물을 쏟아붓는 모습이나 왕에게 권세의 징표를 제시하는 신 등의 숭배 장면이 있다. 모든 그림은 엄격한 대칭 구성으로 구별됩니다.

사원 건물 중 하나에서 Ishtar 여신의 설화 석고 동상 (높이 86cm)이 의식 중에 물을 부은 그릇을 들고 발견되었습니다 (바그다드, 이라크 박물관). 이 동상은 기념비적이고 간결하며 표현력이 풍부한 해석으로 구별됩니다.

소개

1. 이론적으로 - 연구 부분

1.2 고대 바빌론 시대의 문화유산

1.2.1 회화에서

1.2.2 아키텍처에서

1.2.3 조각에서

1.2.4 응용 예술에서

1.3 시대의 의복의 스타일과 주요 유형

2. 예술적 - 디자인 부분

2.1 "고대 바빌론의 시대, 예술 및 역사적 의상"구성의 스케치 및 독창적 인 스케치 개발

2.3 창의적인 스케치에 따른 역사적 의상의 등장인물과 구성의 배경에 대한 예술적 묘사

2.4.1 고대 바빌론 시대의 예술과 관련된 작곡의 두 번째 계획 개발

2.4.2 합성의 첫 번째 계획 개발 - 콜라주 기법을 사용한 역사적 의상의 등장인물

2.5 인쇄 재료

서지

애플리케이션

소개

기원전 2000년 초. 메소포타미아 남쪽, 현대 이라크 땅에 기원전 538년까지 존재했던 바빌론 국가가 나타났습니다. 이 강력한 국가의 수도는 당시 중앙 아시아의 가장 큰 정치, 상업 및 문화 중심지였던 바빌론이었습니다. "바빌론"("Babili")이라는 단어는 "하나님의 문"으로 번역됩니다. 이전에 바빌론은 18-19세기에 유프라테스 강 중류에 있는 작은 속주 정착지였습니다. 기원전. 바빌론이 확장되고 무역 관계가 수립되었습니다. 다른 나라평화. 모든 종류의 과학, 문학 및 예술이 꽃을 피웠습니다. 그러나 두 번 이상의 전쟁에서 살아남은 많은 예술 기념물이 약탈되고 불에 타 우리에게 내려 오면 미미한 상태에 불과합니다. 우리는 서면 출처에서 바빌론에 대해 더 많이 알고 있습니다. 이 중 메소포타미아의 가장 오래된 거주자는 남쪽의 수메르인과 북쪽의 아카드인인 것으로 알려져 있습니다. 바빌로니아 문명은 본질적으로 수메르 문명과 문화의 마지막 단계였습니다. 길이 500㎞, 폭 200㎞ 안팎의 작은 나라로 바빌론 왕조의 정치권력이 높아짐에 따라 국경이 점점 멀어졌다. 농업의 번영, 도시의 성장 및 가장 광범위한 무역과 함께 국가에서 과학이 발전했으며 수많은 점토 설형 타일로 구성된 도서관 네트워크가 확장되었습니다. 불행히도 이 중 많은 부분이 보존되지 않았습니다. 천문학과 수학의 가장 오래된 시작은 십이지법 체계가 지배적인 바빌론에서 시작되었으며, 그 주요 단위는 숫자 60으로 12(1년의 개월 수)에 5(숫자의 손가락)를 곱한 것입니다. 손). 일반적으로 주 7일(시, 분)로 이루어진 현대의 시간 구분도 고대 바빌론에서 유래했습니다. 현대 역사가와 고대 문화 연구자들의 권위 있는 견해에 따르면 유럽 사람들의 알파벳도 고대 바빌로니아 설형 문자의 원시적 출처에서 기원합니다. 이 국가의 이웃 국가들은 바빌로니아 문화의 오랜 영향을 받았으며, 바빌로니아의 언어는 현대 프랑스어와 마찬가지로 기독교 시대보다 일찍 1500년 전에 거의 모든 이집트와 서아시아의 외교관들의 언어였습니다. 일반적으로 바빌론은 가장 고대 아시아 문화의 토대였으며 현재 서유럽 문화와 교육의 대부분이 그 토대 위에 놓여 있다고 말할 수 있습니다.

이 창작 프로젝트의 목적은 고대 바빌론의 문화와 예술에 대한 이론적 자료를 연구하고 콜라주 기법으로 창작 프로젝트를 만드는 것입니다.

코스 프로젝트의 주제는 바빌론이 "세계의 7대 불가사의" 중 하나인 바빌론의 공중정원(Hanging Gardens of Babylon)의 발상지이기 때문에 적절합니다.

1. 이론 및 연구 부분

1.1 고대 바빌론 미술의 주요 영역에 대한 역사적 시대의 특징과 종교의 영향

문화 예술 바빌론

바빌로니아의 수도 메소포타미아의 유명한 고대 도시 바빌론; 현대 바그다드에서 남쪽으로 89km, 힐라에서 북쪽으로 유프라테스 강에 위치합니다. 고대 셈어에서는 "신의 문"을 의미하는 "Bab-ilu"라고 불렀고 히브리어로 이 이름은 그리스어와 라틴어로 "Babel"로 변형되어 "Babilon"으로 바뀌었습니다. 도시의 원래 이름은 수세기 동안 살아남았으며 고대 바빌론이 있던 곳에 있는 언덕의 최북단은 여전히 바빌(Babil)이라고 불립니다. 1899년 독일동방학회에서 로버트 콜데이(Robert Koldewey)가 이끄는 독일동방학회에서 고대도시가 남긴 거대한 유적군을 발굴하기 시작했고, 바빌론은 고대 바빌로니아 시대(c. 1900-c. BC 1600)의 역사적 지평에 등장한다. 이 기간이 시작될 무렵, 이전에는 아카드에 있는 보잘 것 없는 마을인 밥일루가 제1 바빌로니아 왕조의 창시자가 된 아모리인 수무아붐이 통치하는 작은 왕국의 수도가 되었습니다. 그의 후계자는 기원전 1792년부터 1750년까지 통치한 수물라엘, 사비움, 아필신, 신무발리트, 함무라비였습니다. 함무라비는 당대 가장 유명한 통치자였으며 군사적 성공뿐만 아니라 현명한 통치자로도 유명해졌습니다. 림-시노미즈 라르사를 무찌른 함무라비는 메소포타미아 계곡 하부에 위치한 수메르를 점령하고 수메로-아카드 왕국의 통치자가 되었다. 마리 왕국을 점령한 그는 자신의 국가 경계를 유프라테스 상류까지 밀어 넣었습니다. 훨씬 더 일찍 함무라비는 중요한 개혁을 수행하여 행정적으로나 경제적으로 사원을 완전히 정복하고 세금 징수를 합리화하고 통합된 사법 시스템을 만들었습니다. 입법자로서의 그의 업적은 유명한 함무라비 법에 기록되어 있으며 그 사본은 수사에서 발견되었습니다.바빌론의 메르케스 언덕 중앙 부분의 발굴은 부분적으로는 지하수면 위, 부분적으로는 아래에 있는 지층에 도달했으며 제1왕조 시대. 출토된 도시의 유적을 보면 잘 계획되어 있고 거리가 직각으로 교차하고 있음을 알 수 있습니다. 발견된 집들은 진흙 벽돌로 지어졌고 구운 벽돌 기초 위에 같은 벽으로 둘러싸여 있었습니다. 이미 Hammurabi의 아들 Samsuilun 아래에서 Kassite 부족의 침략이 시작되어 동쪽 산에서 내려 왔습니다. 한 세기가 넘도록 Samsuilune과 그의 후계자들은 Kassites의 공격을 저지했습니다. 그러나 결국 그들은 나라를 점령하고 거의 반세기 동안(c. 1600 - c. 1155 BC) 바빌론을 통치했습니다. Merkes 언덕의 Kassite 층의 발굴은 이 기간 동안의 거리와 숙소의 배치가 함무라비 시대와 거의 동일하게 유지되었음을 보여줍니다. 이 시대의 가옥은 진흙 벽돌로 지어졌지만 원칙적으로 함무라비시의 특징 인 구운 벽돌의 기초가 없었습니다. 도자기는 확실히 독창적이었고 특히 눈에 띄는 것은 장신구의 풍부함이었습니다.Kassite 왕조는 1세기 이상 바빌로니아에서 권력을 잡은 Issin의 II 왕조로 대체되었습니다. 가장 저명한 왕은 앗수르를 일시적으로 정복한 느부갓네살 1세(1126-1105)였습니다. 그러나 그 이후에는 중기 바빌론 시대의 대부분을 앗수르의 지배하에 놓이게 되었습니다. 기원전 710년 사르곤 2세 바빌론을 점령하고 이곳에서 왕이 되었습니다. 그런 다음 그는 바빌론의 남쪽 성채 근처에 둥근 모퉁이 탑이 있는 거대한 벽을 쌓고 돌벽에 “마르둑에게! 위대한 주님, 그의 주님인 바빌의 주님, Esagila에 사는 신성한 창조주; 강력한 왕 사르곤, 아수르 땅의 왕, 만유의 왕. 바빌의 통치자, 수메르와 아카드의 왕, 에사길라와 에지드의 가장. 기원전 689년 사르곤의 아들 신나헤립 그 성을 완전히 헐고 유브라데 물을 돌이켜 그 성을 지면에서 거의 씻지 못하게 하기까지 하였더라 그러나 그의 상속인 에살핫돈은 그 성을 회복하고 재건했습니다. 특히, 바빌론 에사길라의 본전이 복원되었다. 동시에 유명한 지구라트가 건설되어 바벨탑이라는 이름으로 역사에 기록되었습니다.

바빌론의 공중정원이라고도 불리는 공중정원은 세계 7대 불가사의 중 하나입니다. 불행히도 이 놀라운 건축물은 오늘날까지 살아남지 못했지만 그 기억은 여전히 남아 있습니다.이라크에 오는 관광객들은 알 힐(바그다드에서 90km) 근처에 위치한 한때 아름다웠던 정원의 유적을 볼 수 있습니다. 그러나 사막 한가운데에 있는 돌 조각은 일반인에게는 감명을 줄 수 없지만 고고학 애호가에게는 영감을 줄 수 있습니다. 바빌론의 정원은 1989년 고고학자 로버트 콜듀이(Robert Koldewey)가 교차하는 참호 네트워크를 발견한 발굴 중에 발견되었습니다. 섹션에서 유적은 전설적인 정원에 대한 설명과 매우 유사하게 추측됩니다.

이 걸작은 기원전 6세기에 살았던 바빌론의 통치자 느부갓네살 2세의 명령으로 지어졌습니다. 그는 최고의 엔지니어, 수학자 및 발명가에게 그의 아내 Amitis의 기쁨에 놀라운 경이를 창조하도록 명령했습니다. 통치자의 아내는 꽃이 만발한 정원과 푸른 언덕의 향기가 가득한 메디아 사람이었습니다. 답답하고 먼지가 많고 악취가 나는 바빌론에서 그녀는 질식하고 조국을 갈망했습니다. 그의 아내에 대한 사랑에서, 그리고 자신의 허영심 때문에 숨기지 말자. New Chadnezzar는 평범한 공원이 아니라 전 세계에 바빌론을 영화롭게 할 멋진 공원을 짓기로 결정했습니다. 헤로도토스는 세계의 수도에 대해 다음과 같이 썼습니다.

바빌론의 공중 정원은 그리스의 Strabo와 Diodorus를 포함하여 고대의 많은 역사가들이 묘사했습니다. 이것은 이 기적이 실제로 존재했으며 환상이나 허구가 아니라는 생각을 암시합니다. 그러나 반면에 그리스도 탄생 전 5세기에 메소포타미아 일주를 여행한 헤로도토스는 바빌론의 많은 광경을 언급하지만 주요 기적인 바빌론의 동산에 대해서는 한마디도 말하지 않는다. 꽤 이상하지 않나요? 회의론자들이 이 공학의 걸작의 실제 존재에 반대하는 이유가 아닐까요?

주목할 점은 바빌론 연대기에도 동산이 언급되지 않은 반면, BC 4세기 말에 살았던 칼데아의 사제 베로스는 이 구조를 상세하고 명확하게 기술했다는 점이다. 사실, 그리스 역사가들의 추가 증거는 베로수스의 이야기를 매우 연상시킵니다. 일반적으로 바빌론 정원의 신비는 2000년이 지난 지금도 계속해서 과학자와 일반인의 마음을 설레게 하고 있습니다.

많은 학자들은 아마도 바빌론 동산이 고대 아시리아의 테베레 강 동쪽 제방에 위치한 니니베에 있는 유사한 공원과 혼동되었을 것이라고 제안합니다. 궁전 입구 근처에 배치된 니니베의 무성한 정원은 강 옆에 있었고 아르키메데스 나사 시스템의 도움으로 바빌론의 공중 정원처럼 관개되었습니다. 그러나이 장치는 기원전 III 세기에만 발명되었지만 바빌론 정원에는 그리스도가 탄생하기 전 VI 세기에 이미 유사하게 물이 공급되었습니다.

바빌론 공중정원의 실제 존재에 대한 직접적인 증거는 전투 없이 바빌론을 정복한 알렉산더 대왕의 이야기였습니다. 그는 호화로운 도시와 사랑에 빠져 몇 년 동안 조국을 잊어 버리고 향기로운 정원의 아름다움을 위해 군사 작전을 연기했습니다. 그들은 그가 마음에 사랑하는 마케도니아의 숲을 기억하면서 그늘에서 휴식을 취하는 것을 매우 좋아했다고 말합니다. 전설에 따르면 위대한 정복자의 죽음이 여기에 왔습니다.

바벨론 동산이 멸망한 날짜는 바벨론이 멸망한 때와 일치합니다. 알렉산더 대왕이 죽은 후 동화 같은 도시는 황폐해졌으며 정원의 관개는 일련의 지진으로 인해 중단되었으며 금고가 무너졌으며 비의 물은 기초를 씻어 냈습니다. 그럼에도 불구하고 우리는 이 웅대한 구조의 역사에 대해 이야기하고 그 모든 매력을 설명하려고 노력할 것입니다.

1.2 시대의 문화유산

1.2.1 회화에서

바빌론의 문화적 삶을 특성화하지 않고는 바빌론의 완전한 그림을 형성하는 것은 불가능합니다. 그러나 불행하게도 이 도시 국가에서 예술이 번성했다는 증거는 소수에 불과합니다. 고고학자들이 다른 때로는 외딴 곳에서 발견한 보존된 바빌론 기념물에 주목해야 합니다. 따라서 바빌론과 인접한 엘람 국가의 도시 수사에서 유명한 "함무라비의 비석"이 발견되었습니다. 돌에 새겨진 일련의 왕실 법률은 군대가 아니라 통치자의 문화적 행위를 불멸화합니다. 상부의 비석에는 태양과 정의의 신인 샤마쉬로부터 권력의 상징을 받는 왕 자신의 부조 이미지가 있습니다. 의복의 주름, 부드럽게 조각된 함무라비의 얼굴, 그가 대면하는 신, 몸의 근육을 옮기는 스타일에 대한 그림 같은 연구는 바빌론의 예술이 수메르 예술의 강한 영향을 받아 발전했음을 나타냅니다. 특히 Akkad. 그러나 바빌로니아 조각에는 더 고요함이 있습니다. 그것은 궁정에서 제정된 엄숙한 의식의 흔적을 담고 있습니다. 이것은 Hammurabi의 손이 Shamash 신에게 뻗어 있는 느린 제스처와 경건한 표정의 억제, 옷의 윤곽의 부드러움에서 모두 나타납니다. 그 안에는 바빌론의 작품을 수메르의 작품과 구별하는 눈에 띄지 않는 변화와 변화를 언뜻보기에 더 정확하게 포착 할 수 있습니다. 그래서, 18세기의 유명한 설화 석고 동상. 기원전. 사랑, 다산 및 아름다움의 여신인 Ishtar(금성의 의인화)는 Inanna의 수메르 이미지에 가깝지만 여러 가지 새로운 기능을 끌어들입니다. 높이가 약 1m에 불과한 작은 입상은 젊음의 아름다움이 한창일 때 여신을 보여줍니다. 마스터는 무엇보다 그녀의 매력적인 여성미를 강조한다. 이슈타르의 모습은 날씬하고 비율이 좋다. 가볍고 조건부 윤곽만 있는 천 아래에는 높은 가슴이 비치고 얇은 허리가 나타납니다. 무거운 종 모양의 스커트는 비율을 늘리고 신체의 라인을 부드럽게합니다. 그러나 가장 빛나는 것은 조각된 턱, 높은 광대뼈, 작은 입을 가진 여신의 젊고 어린 얼굴이며, 그녀의 어깨 위로 떨어지는 무성한 머리카락의 두꺼운 가닥으로 둘러싸여 있습니다. 머리에는 여신의 전체 모습에 큰 의미를 부여하는 높은 뿔 달린 티아라가 장식되어 있습니다. 이 동상이 숭배자들에게 어떤 인상을 주었는지 상상할 수 있습니다. 결국 그녀의 손은 허리에 있는 거대한 주전자를 쉽고 자연스럽게 잡고 복잡한 배수 시스템으로 연결되어 더운 날 맑은 물을 내뿜는 신성한 선물로 간주되었습니다. 움직임이 드러나지 않고, 치마의 두꺼운 주름 아래에서 튀어나온 다리가 단단히 닫혀 있지만, 이전 세기의 조각상과 구별되는 그 강성과 기둥 같은 기념비는 결여되어 있으며 일부 혁신도 볼 수 있습니다. 엘람과 마리의 궁전과 사원 장식. Elam Dur-Untash, 현재 Choga-Zambil의 종교 중심지에 있는 강력한 5단계 지구라트(기원전 13세기)는 수메르 지구라트보다 세부 사항이 훨씬 더 정교합니다. 그것은 밝은 아치형 방과 통로를 포함합니다. 청록색, 갈색, 황토색의 다양한 색상의 벽화가 있는 Mari Zimrilim의 통치자의 궁전은 이집트 문화의 영향을 분명히 보여줍니다.

1.2.2건축에서

바빌론(도시 이름은 "Babili"에서 유래 - "신의 문")은 기원전 3000년에 처음 언급되었습니다. Akkadian 왕 Sargon (2369-2314 BC)의 통치와 관련하여. 그 이전에 유프라테스 강 좌안에는 정치적으로 그다지 중요하지 않은 작은 정착지가 있었던 것 같습니다. 제1 바빌론 왕조(기원전 1894-1595년) 동안 바빌론은 주요 도시가 되었으며 함무라비 왕(1792-1750 BC)의 통치 기간에 최고조에 달했습니다. 이 기간의 건물은 거의 남아 있지 않습니다. 특히 BC 1595년에 히타이트가 정복한 기간 동안 도시가 반복적으로 심각한 파괴를 겪었기 때문입니다. 1518년의 Kassites. 기원전. XIII-XII 세기에. 기원전. 바빌론은 앗수르 군대에 의해 두 번이나 황폐되었습니다. 기원전 1천년 초반. 이자형. 바빌론을 소유할 권리는 앗수르 왕들과 칼데아인의 아람 부족들 사이에서 논쟁을 벌였습니다. 기원전 732년. 이자형. 바빌론은 앗수르 국가의 일부가 되었지만 저항을 위해 기원전 689년에 야만적으로 파괴되었습니다. 이자형. 아시리아 왕 산헤립. 기원전 626년. 이자형. 바빌로니아 왕좌에서 칼데아 왕조가 통치했습니다. 도시는 폐허에서 일어나기 시작했습니다. 이 왕조의 첫 번째 왕인 나보폴라사르(기원전 626-604년)와 느부갓네살 2세(기원전 604-562년)가 많은 일을 했습니다. 느부갓네살의 통치 기간 동안 바빌론은 특별한 영광에 이르게 되었고 인구 100만 명이 넘는 세계 무역의 중심지가 되었습니다. 성스러운 영광이 도시에 붙어 있습니다. 세계적으로 중요한 많은 도시와 마찬가지로 바빌론은 수많은 전설로 가득 찬 역사를 가지고 있습니다. 바빌론에 대한 설명은 Herodotus, Diodorus Siculus, Strabo 및 기타 고대 작가들에 의해 남겨졌습니다. 이 중 오직 헤로도토스만이 기원전 5세기에 페르시아에 의해 파괴된 바빌론의 유적을 보았다. - BC e, 그리고 다른 작가들은 이 고대 도시에 대한 널리 퍼진 전설을 반복했습니다. XIX 세기 말까지. 바빌론은 알려지지 않았으며 독일 과학자이자 건축가인 R. Koldewey의 지도하에 수행된 발굴 덕분에 이 도시는 다시 인류의 소유가 되었습니다. 발굴은 1899년부터 1914년까지 수행되었으며 이러한 발굴의 결과 주로 7-6세기와 관련된 놀라운 자료를 산출했습니다. BC 바빌론은 20km2에 달하는 광대한 영토와 18km 길이의 외부 성벽을 점령했습니다. 이 영토 안에는 도시 자체가 위치하여 유프라테스 강의 양쪽 유역을 차지하고 요새 성벽으로 요새화되었습니다. 도심의 영토는 410헥타르, 성벽의 길이는 8360m였다. 요새는 유프라테스와 연결된 물로 채워진 깊은 도랑과 약 30m 두께의 원시 벽돌과 구운 벽돌로 지어진 요새로 구성되었습니다. 20m마다 요새 타워가있었습니다. 도시는 두 부분으로 나뉩니다. 왼쪽 제방 부분은 더 오래되었고 유프라테스를 따라 뻗어 있는 성벽으로 추가로 요새화되었습니다. 후기 원점의 우안 부분은 다소 작은 면적을 차지했고. 분명히 이차적으로 중요합니다. 도심의 두 부분은 다리(최대 길이 123미터)로 연결되었으며 그 중 하나는 양력 스팬이 있었습니다. 바빌론의 난공불락은 특별한 문을 열어 물로 채울 수 있는 도랑 시스템으로 강화되었으며, 8개의 문은 도시로 통했고 모든 문은 다양한 신들의 이름으로 불렸습니다. 주요 것들은 북서쪽의 것들 인 Ishtar 여신의 문이었습니다. 이 입구는 4개의 거대한 탑과 그 사이에 아치형 통로가 있는 성채로 보호되었습니다. 탑에는 장신구와 사자, 황소 및 환상적인 괴물의 무서운 이미지가 있는 유약을 바른 도자기가 늘어서 있습니다. 이 문들 외에도 달의 신 신의 문, 바빌론의 주요 신인 마르둑의 문, 대지의 신 엔릴의 문, 태양의 신 샤마시의 문, 천둥의 신의 문과 Adad와 Lugalgirr 및 Urash의 성문을 폭풍우로 몰아넣습니다. 이 모든 문은 도시를 거의 같은 부분으로 나누는 거리로 연결되어 있으며, 도시의 중심에는 Marduk 신전과 Etemenanki의 지구라트인 지구라트(Zigurat)가 있는 신성한 장소인 Esagila가 있었습니다. 하늘과 땅의 기초의 집”은 바빌론의 주요 건물로 간주되었습니다. 고대 바빌론 주민들은 자신들의 도시를 전 세계의 중심으로 여겼고, 바빌론 과학자들은 이곳을 세계 지리 지도의 중심에 배치했습니다. 그들에 따르면 지구는 여러 층으로 구성된 원이었습니다. 위쪽은 실제로 지구의 표면이었습니다. 그 아래에는 지하세계가 있었고 그 아래층은 죽은 자들의 영역이 차지했습니다. 땅 위에는 하늘의 세 반구가 있었고 공기의 바다에 의해 씻겨졌습니다. 일출과 일몰의 장소는 지구의 서쪽과 동쪽 가장자리에 솟아 있는 산들에 의해 시야에 고정되었고 유프라테스의 흐름으로 인해 남북 방향이 형성되었습니다. 따라서 바빌론은 이 우주 모델의 반영이었고 지구라트는 기하학적 중심이었습니다. 바빌론의 지구라트는 약 90m 높이의 기념비적인 건축물이었고 그 위에 푸른 유약으로 덮인 마르둑의 성소가 있었습니다. 이 성역으로 이어지는 7개 층: 낮은 층은 가벼웠고 18m 높이의 두 번째 층은 검은색이었고 위층은 빨간색, 파란색, 빨간색, 은색 및 파란색과 금색이 번갈아 가며 표시되었습니다. 이 모든 색상은 천체의 상징적 지정에 해당합니다. 지구라트는 원시 벽돌과 구운 벽돌로 만들어졌으며 수 미터 두께의 외피를 구성했습니다. 바빌론의 지구라트는 세계 7대 불가사의 중 하나로 여겨지며 도시와 주변 지역을 지배하여 고대 도시의 실루엣을 형성했으며, 이슈타르 문 서쪽의 높은 사다리꼴 단 위에 느부갓네살 궁전이 있었습니다. 바빌론과 앗수르의 이전 통치자들의 궁전과 달리 의도적으로 복잡한 안뜰 배열을 가진 그 배치는 열린 공간의 축 구성을 기반으로합니다. 안뜰의 전체 길이는 300m에 달하며 유색 벽돌로 만든 장엄한 벽 패널이 있는 왕의 큰 왕좌실(17x52m)은 앙상블의 중앙 안뜰에 인접해 있습니다. 벽의 두께(7m)와 내부 지지대가 없기 때문에 홀이 둥근 천장으로 덮인 것으로 추정됩니다. 종교적인 생각은 고대 바빌로니아인들 사이에서 매우 강력했는데, 이는 종교 행렬을 위한 도시의 성문과 주요 거리의 이름에서 알 수 있으며, 바빌로니아 판테온의 다양한 신들에게 바쳐진 수많은 신전이 존재한다는 사실에서 알 수 있습니다. . 따라서 예를 들어 새해 모임은 바빌론에서 특별한 휴일로 간주되었습니다. 새해 연휴는 바빌론이 음력을 따랐기 때문에 3월에 시작되었으며 10일 이상 지속되었습니다. 그것의 시작은 Marduk의 사원과 Etemenennaki의 탑에서 성직자들이 별을 관찰했던 곳에서 일어난 종교 의식으로 표시되었습니다. 그런 다음 Marduk의 신상이 성전에서 꺼내져 배에 실려 시내 바깥으로 유프라테스로 운반되었습니다. 그곳에서 "새해의 집"이라고 불리는 특별한 사원에서 기도 서비스가 제공되었으며 10일째 되는 날에는 여신 이슈타르의 문으로 향하는 엄숙한 행렬이 있었습니다. 앞에는 사제들이 마르둑의 상을 지고, 왕과 백성과 가까운 사람들이 그 뒤를 이었다. 이 전체 행렬은 성벽의 난간 사이에서 시작하여 이슈타르 문 앞의 너비 16m인 행렬 거리로 진입했는데, 특히 이 구간은 밝은 파란색을 배경으로 황금 사자와 그리핀 이미지로 장식되었습니다. 성벽과 이슈타르 문의 배경. 이미지는 유약 벽돌로 만들어졌으며 벽과 문의 표면이 늘어서있었습니다. 또한 행렬은 여신 이슈타르의 문을 지나 행렬의 거리를 따라 도심으로 향했다. 돌판으로 포장된 폭 7.5미터의 "행렬 도로"는 이슈타르 문에서 남쪽으로 갔다. 바빌론의 다른 거리는 새해 연휴나 다른 엄숙한 날에도 엄숙한 행렬을 위해 사용되었습니다. 여신 이슈타르의 문은 바빌로니아 예술의 아름다운 작품이었습니다. 그들은 도시와 국가의 힘과 힘에 대한 바빌론 사람들의 아이디어를 구체화했습니다. 여신 Ishtar는 꽃이 만발한 자연, 사랑, 다산, 아름다움의 여신이었습니다. 그녀는 일반적으로 몸이 부드러운 녹색 싹으로 자란 아름다운 여성으로 묘사되었습니다. 이슈타르는 바빌론 판테온의 주요 여신이었다. 그녀는 행성 금성과 동일시되었습니다. 그와 유사하게, 달의 신인 신의 문은 초승달 동안 달이 뜨는 것과 동일시되었던 것 같다. 또한 태양신 샤마쉬의 문은 남쪽으로 향했다. 도시의 주요 거리는 주택과 사원이 그룹화 된 별도의 구역으로 나뉩니다. 바빌론의 인구는 항상 많은 외국인과 노예를 포함했기 때문에 사회 및 민족 구성 측면에서 매우 다양했습니다. 사회적 사다리의 맨 위에는 왕이 그의 측근, 고위 관리 및 사제직과 함께 있었습니다. 마침내 그 도시가 형성된 느부갓네살 2세에게는 세 개의 궁전이 있었습니다. 하나의 궁전 - 외부 요새 벽의 시작 부분에 강 근처의 바빌 언덕에 위치한 여름; 두 번째 궁전 - 남쪽은 행렬 도로와 여신 이슈타르의 문에 인접하고, 세 번째 궁전은 여기에 있지만 요새 벽 뒤에 있는 북쪽입니다. 남궁이 가장 자세히 연구되었습니다. 행렬의 거리에 있는 궁전 입구에서 시작하여 하나의 구성 축에 연결된 5개의 중정 시스템으로 구성된 복잡한 건축 단지였습니다. 궁전 방은 안뜰 주위에 그룹화되었습니다. 안뜰에서 안뜰로 이어지는 기념비적인 문. 처음 두 개의 안뜰은 아마도 관리와 신하, 그리고 행정 기관의 배치를 위한 것이었습니다. 세 번째로 가장 큰 안뜰은 안뜰의 남쪽에 위치한 왕의 보좌 앞에서 전면 공간으로 사용되었습니다. 낮은 테라스에 위치한 궁전의 서쪽 부분은 분명히 주거용 왕실을 위한 것이었습니다. 이 궁전의 매력은 북쪽 구석에 위치한 소위 "공중정원"이었습니다. 그 유적은 발굴 중에 발견되었습니다. 바빌론 정원은 궁전의 남쪽 요새에 인접해 있습니다. 구조는 둥근 천장으로 덮인 돌 기둥 위에 놓였습니다. 둥근 천장, 납 지붕 및 아스팔트 방수 위에 흙이 계단식 테라스에 부어졌고 나무와 꽃이 자랍니다. 토양은 물에 적셔져 최상층 테라스까지 특수 리프트로 공급되었습니다. 궁전의 일부인 정원은 높이가 매우 높아서 이름이 매달려있었습니다. 성벽에 인접한 북쪽 궁전은 다소 나중에 지어진 것으로 보입니다. 그것은 조심스럽게 요새화되었으며, 그 안에서 발견된 설형 문자 서판의 증거에 따르면, 특별한 화려함으로 장식되었습니다. 이 궁전에는 예술 작품과 유물이 보관되어 있습니다. 바빌론의 주요 인구는 상인, 장인, 지주였습니다. 그 중에는 온 동네를 자기 집으로 채우는 부유한 주민들도 있었고, 도시 변두리에 있는 흙으로 회반죽을 칠한 갈대 오두막집에 옹기종기 모여 있는 가난한 사람들도 있었다. 도시 인구의 가장 낮고 권리가 없는 계층은 수공예품 생산에서 노동자의 고된 노동에 이르기까지 모든 유형의 일을 수행하는 노예, 대부분이 전쟁 포로로 구성되었으며 가장 다양한 공예품이 바빌론에서 번성했습니다. 개별 공예품의 대표자는 특정 거리에 정착했습니다. 그래서 바빌론에는 보석상, 직공, 도공 등의 거리가 있었습니다. 도시의 주거 지역은 폭이 4미터인 좁은 거리로 구분된 일반 사각형으로 나뉩니다. 크고 작은 주거용 건물은 같은 계획에 따라 지어졌습니다. 방은 안뜰 주위에 그룹화되어 종종 구운 벽돌로 포장되었습니다. 때로는 안뜰 중앙에 난로가있었습니다. 주거용 건물의 주요 건물은 항상 안뜰의 남쪽에 위치했으며 개구부가 북쪽을 향하고 있었습니다. 고대 역사가들은 바빌론에 3~4층짜리 집이 있었다고 지적하지만, 일반 건물은 평평한 지붕과 꼭대기에 테라스가 있는 1~2층 집이었다. 그들은 새하얀 벽과 출입구가 있는 거리를 마주하고 있었습니다. 우물에서 물을 가져왔고 하수구 배수구가 있었습니다. 주택 개발은 매우 밀집되어 화재 위험이 있었고 수많은 질병의 확산에 기여했으며 그 중 전염병이 첫 번째 장소 중 하나를 차지했습니다. 도시에는 녹지가 거의 없었고 바빌론에서 가장 번성한 주민들의 마당에는 두세 그루의 야자수가 자라고 있었습니다. 고대 세계에서 바빌론은 수많은 주민이 거주하는 거대하고 엄청난 부의 도시를 의인화했습니다. 실제로 Nebuchadnezzar II 통치 기간 동안 바빌론에는 약 360,000 명의 주민이 있었고 그 중 80,000 명은 도심에 살았습니다 건물의 규모, 요새 벽의 힘 -이 모든 것이 낯선 사람들의 눈을 놀라게했습니다. 후에 바빌론은 완전히 황폐해져서 곧 그 존재뿐 아니라 그 위치도 잊어버렸습니다.

계급 전쟁으로 약해진 바빌론은 기원전 539년에 페르시아의 동쪽 유목민 부족의 맹공격을 견딜 수 없었습니다. 이자형. 쓰러 뜨리다. 바빌론 건축의 마지막 개화는 수메르, 아카드, 바빌론, 아시리아 및 인접 지역의 경험을 흡수한 메소포타미아 문화의 일반적인 높은 수준을 반영합니다. 그들의 민족은 달력을 개발하고 물시계를 발명하고 글을 쓰며 관개 및 농업에 대한 방대한 경험을 축적했습니다. 고대 바빌로니아 사람들은 지구라트의 계층이 세워진 수에 따라 7 개의 행성 (태양과 달과 함께)을 알고 오늘날까지 점토판에 보존 된 구조에 대한 계획을 세웠습니다.

1.2.3 조각에서

이 고대 국가는 다르게 불렸지만 메소포타미아라는 이름은 변하지 않았습니다. 그래서 그리스인들은 그것을 메소포타미아, 즉 유프라테스 강과 티그리스 강 사이의 지역이라고 불렀습니다. 두 강은 비옥한 나일강이 이집트에 있는 것과 같이 메소포타미아에 있습니다. 3월부터 9월까지, 그들은 산에서 강력한 물줄기를 운반하며 넘쳐 흐르고 인공 관개 수로가 점재하는 땅을 적십니다. 이것이 오늘날의 방식이며, 수세기 전에도 마찬가지였습니다. 고대부터 강은 경로를 변경했지만 한때는 지금보다 서로 더 가까웠습니다. 그리고 그들이 무엇보다도 가까이 다가간 곳에는 유프라테스 강 왼편에 바빌론이라는 도시가 있었습니다. 바빌론에 대한 첫 번째 언급은 아카드 왕 사르곤(기원전 2400년)의 전설에서 찾아볼 수 있습니다. 그는 그에게 종속된 도시의 봉기를 진압했습니다. 고대에 지역 주민들은 바빌론을 "Vabili"("신의 문")라고 불렀고, 그리스인들은 이 이름을 바빌론으로 변형했으며, 이라크인들은 여전히 이 단어를 "바빌론"으로 쓰고 발음합니다. 고대 그리스 역사가 헤로도토스가 그곳을 방문했을 때, 그 도시는 이전의 영광과 권력에 대한 기념물에 불과했습니다. 기원전 539년. (헤로도토스보다 100년 전) 어느 가을날, 페르시아 왕 키루스가 지역 반역자들의 도움 없이는 큰 군대와 함께 그곳에 들어갔습니다. 그가 점령한 신바빌로니아 왕국은 이미 반사되어 눈부셨지만 여전히 고대 바빌로니아 왕국의 반사였습니다. 헤로도토스가 방문했을 당시 바빌론은 여전히 느부갓네살 2세 왕의 통치 아래 있는 것처럼 보였습니다. 왜냐하면 그 이후에는 도시가 더 이상 확장되지 않았지만 지난 백 년 동안 아직 쇠퇴할 시간이 없었기 때문입니다. 느부갓네살은 바벨론에 많은 것을 지었습니다. 수도를 난공불락의 요새로 바꾼 그는 돌로 새겨진 비문을 주문했습니다. 도랑 바닥에 높고 강한 벽을 세웠습니다. 나는 백향목으로 넓은 문을 만들고 놋쇠판으로 덮었다. 악을 계획한 원수들이 측면에서 바벨론의 경계를 뚫지 못하게 하기 위해 바다의 파도처럼 거센 물로 에워쌌습니다. 이 쪽에서 돌파를 막기 위해 해안에 성벽을 세우고 그 위에 불에 탄 벽돌을 쌓았습니다. 내가 성벽을 견고히 하였고 바벨론 성을 요새로 만들었노라.”

내부에서 바빌론의 벽은 장신구로 덮인 유약 타일과 손에 무기를 든 사자, 가젤, 용 및 전사의 이미지가 늘어서 있습니다. 발굴 초기에 이미 불완전한 10 미터의 벽을 파 냈을 때 Koldewey는 사자 꼬리와 이빨, 가젤과 사람의 다리, 창 ... 그리고 19 년 동안 거의 천 개의 크고 작은 장식 조각을 발견했습니다. 발굴, 발견은 계속되었습니다! 고대 작가의 설명과 R. Koldevey의 책 "부활된 바빌론"에 따르면 이제 Nebuchadnezzar 시대의 도시를 상상하는 것이 이미 가능합니다. 광활한 평원 위에 수백 개의 타워가 있는 거대한 벽이 수평선까지 태양 광선을 반사하는 녹색 및 파란색 타일로 덮여 있습니다. 그리고 이 벽과 탑 뒤에는 훨씬 더 웅장하고 높습니다. 수도의 중심에는 유프라테스와 티그리스 사이에 가장 높은 건물인 전설적인 바벨탑이 있습니다.

그리고이 모든 마법의 풍경은 이미 난공불락의 벽을 공격으로부터 보호하는 거대한 호수에 반영됩니다. 독창적인 수계 덕분에 위험할 경우 바빌론 주변 평야가 범람할 수 있었습니다. 모든 저자는 벽이 아스팔트로 고정된 벽돌로 지어졌다는 데 동의합니다. 그러나 요새 성벽보다 훨씬 더 Koldevey(및 전 세계)는 "죽음의 길", 더 정확하게는 "신 Marduk의 행렬을 위한 길"이라는 또 다른 발견에 충격을 받았습니다.

1.2.4 응용 예술에서

III가 끝날 때 - II 천년기가 시작될 때까지. 중동의 문화는 고립된 영토의 한계를 넘어섰고, 2천년 문화의 발전은 더 긴밀한 접촉, 연결, 상호 영향을 특징으로 합니다. 다양하고 다양한 방식으로 제시되는 중동의 예술은 우리의 현대 지식 수준에서 이 시대의 예술의 방향과 발전을 결정짓는 세 개의 큰 영토적, 문화적 영역을 구별할 수 있게 해줍니다. 바빌론-엘람 문화, 수메르 문명에 의해 창조된 전통이 우세하고 도시 문화의 특징을 크게 지닌다. 2) 히타이트-후르리안 지역, 그 문화는 특정 유보와 함께 "산악 민족의 문화"라고 불릴 수 있습니다. 그것은 고립 및 보수주의와 부족 시스템의 흔적을 지닌 지역 전통을 이웃에게서 차용하는 이 시대의 일반적인 경향과 결합합니다(종종 중앙과 지방 사이에 상관 관계가 있음). 건물의 문과 외부 클래딩을 장식하기 위해 기념비적인 석조 부조가 만들어졌습니다. 3) Syro-Phoenician-Palestinian 문화의 영역. "국제성"과 절충주의로 아마도 무엇보다도 그 시대의 정신을 표현했을 것입니다. 여기서 우리는 바빌론-엘람 지역 예술의 특징에 대한 간략한 검토로 우리 자신을 제한해야 합니다.

바빌론 국가 자체의 순수 예술에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다. 바빌론의 반복적인 파괴, 지하수의 상승, 메소포타미아 땅의 구리와 청동의 열악한 보존, 고고학 연구의 부족이 여기서 특정한 역할을 했습니다. . 우리에게 내려온 작은 것조차도 바빌로니아 자체에서 온 것이 아니라 이 기념물이 승자에 의해 빼앗겼거나 다른 방식으로 얻은 곳에서 온 것입니다. 그래서 법문을 새긴 함무라비왕의 유명한 탁자와 신 앞에 있는 왕의 형상이 있는 왕의 형상이 수사(엘람)에서 발견되었다. 그것과 실린더 봉인의 이 이미지에 가까운 장면 그룹에서 Ur의 III 왕조의 캐논이 공식 바빌론 예술에 얼마나 확고하게 들어갔는지 판단할 수 있습니다. 함무라비의 비석은 우르남무 왕의 수메르 비석을 모방한 것 같은 인상을 주지만, 우르남무 왕의 비석보다 훨씬 덜 세심하게 만들어졌으며(더 단단한 재료로 만들어졌지만) 구성적으로 풍부하지 않습니다. 대량 생산의 예인 많은 개인 신과 집의 수호 천재의 많은 점토 인형에서도 동일한 부주의가 느껴집니다.

그러나 고대 바빌로니아 예술에는 물개 무리로 대표되는 또 다른 선이 있는데, 이는 주제와 장면 구성에 있어 아카드 전통을 분명히 이어가고 있으며, 바빌로니아 가옥, 특히 인근 도시에서 발견되는 작은 테라코타 부조로 표현되어 있습니다. 우르, 도예가들의 고대 정착촌을 숨기고 있습니다. 수백 개의 조잡한 우상들 사이에 양각으로 새겨진 링크가 눈에 띄며, 이는 또한 숭배와도 관련이 있는 것으로 보입니다. 그러나 구성은 살아있는 일상 장면, 자연의 스케치 같은 인상을 줍니다. 주먹질, 버팔로를 탄 운전사, 탬버린을 든 버프, 원숭이를 어깨에 메고 떠도는 음악가. 공간 평면의 구성은 자유롭고, 포즈는 생생하고 역동적이며, 가늘고 가벼운 비율로 인물을 해석할 때 Akkadian 전통에 대한 고수를 느낄 수 있습니다. 부조는 미묘하고 거의 눈에 띄지 않는 모델링으로 만들어졌으며, 복제품에서는 종종 거의 완전히 사라져 버립니다.

기념비적인 바빌론 조각 II-I 천년 BC 우리에게도 잘 알려져 있지 않습니다. 설명에 따르면 금, 상아로 덮이고 준보석 유색 돌로 상감된 컬트 조각상은 살아남지 못했습니다(가정 예배 또는 거리 예배당을 위한 몇 개의 테라코타 및 석상, 다소 조잡한 것은 살아남았습니다). 기원전 2000년 전반기의 컬트 조각품의 모습에 대한 가장 좋은 아이디어. 인간의 키보다 큰 기념비적이고 무거운 동상 인 Mari 궁전에 서 있던 여신 Ishtar의 동상을 줄 수 있습니다. 여신은 그녀의 손에 구멍이 뚫린 그릇을 들고 있었습니다. 배의 바닥을 통해 채널이 동상과 벽을 통과했습니다. 벽에 기대어 서 있는 인물 자체가 벽 뒤를 흐르는 통로와 이런 식으로 연결되어 있었다. 분명히 이 동상은 다산 보장과 관련된 의식 축제에서 중요한 역할을 했습니다. 적절한 순간에 내부 수로를 통해 물이 흘러나올 수 있고 분수처럼 그릇에서 분출될 것입니다. 이것은 장식적이고 건설적인 조각과 건축의 초기 유기적 조합 중 하나입니다.

아카드와 바빌로니아의 전통은 하마단(기원전 2000년 중반)의 소위 "엘람 왕의 머리"와 약 기원전 2000년경의 은과 전기 조각상으로 예시된 바와 같이 기원전 2000년의 엘람 조각에서 추적할 수 있습니다. 같은 시간..

우리에게 내려온 건축물의 기념물에서는 수메르 시대에 비해 변화가 거의 없습니다. 수많은 안뜰과 수백 개의 방으로 구성된 전체 복합 단지인 Mari의 왕궁은 실제로 자란 주거용 건물이었습니다. 벽화는 그에게 의식적이고 축제적인 인상을 남겼습니다. 입구, 리셉션 홀은 일부 장소에 파란색과 녹색이 성공적으로 도입된 적갈색과 흑백 톤의 숭배와 세속적 인물의 이미지로 덮여 있었습니다. 많은 장면에서 이집트 예술의 영향을 느낄 수 있습니다. 이 시기의 다른 건물들 중에서 5층으로 된 지구라트는 엘람(지금의 초가 잠빌)의 중심지 중 하나인 Dur-Untash와 Uruk에 있는 Karaindash 왕의 Kassite 사원에 알려져 있습니다. 이 작은 사원에는 메소포타미아 건물의 필수 전통적 속성인 안뜰이 없으며 조각품은 벽의 외부 디자인에 매우 성공적으로 도입되었으며 이는 엘람에게서 빌려온 것으로 설명할 수 있습니다.

1.3 의복의 스타일 및 주요 유형

서아시아와 비옥한 티그리스강과 유프라테스강 계곡에 최초의 인간 정착지가 기원전 4천년 신석기 시대에 나타났습니다. 이자형. 별도의 도시는 이미 메소포타미아 영토와 기원전 III 천년 중반에 존재했습니다. 이자형. 상태가 나타났습니다. 메소포타미아 지역에 사람들이 존재하기 위해서는 관개 및 배수 시스템이 필요했으며 조직에는 많은 노동력이 필요했습니다. 이 모든 것은 노예의 손에 의해 이루어졌습니다. 노동의 끊임없는 유입은 서아시아 국가의 경제적 번영을 위한 조건 중 하나였습니다. 지속적인 전쟁은 노예를 가져 왔으며 가장 오래된 시대에도 메소포타미아 국가의 삶의 방식과 문화의 구체적인 특징을 크게 결정했습니다. 국가의 호전적인 성격도 의상에 영향을 미쳤습니다. 적으로부터 인체를 보호할 수 있는 재료가 널리 사용됩니다. 여기에는 주로 가죽과 모피가 포함되며, 이는 개발된 소 사육에 의해 공급되었습니다. 가축 사육은 또한 수메르 인과 메소포타미아의 다른 고대 사람들 사이에서 직물의 주요 원료 인 양모를 주었다.우리에게 내려온 III 천년기의 예술 기념물로 판단하면이 사람들의 옷은, 예를 들어, 스커트처럼 엉덩이를 감싸거나 어깨에 걸쳐서 버클로 고정한 천(또는 모피) 조각으로 구성됩니다. 기원전 3천년으로 거슬러 올라가는 다양한 의상을 입은 여성 여신의 이미지도 보존되어 있습니다. 이자형. 이 의상은 세 그룹으로 나눌 수 있으므로 형태가 비슷하지 않습니다. 첫 번째 그룹에는 베일과 모피 스커트로 구성된 여신의 옷이 포함됩니다. 특권층 의류 유형 중 하나인 것 같습니다. 두 번째 그룹에 - 긴 옷을 자르고 여성의 모습을 엉덩이에 맞추고 푹신한 위쪽과 좁은 아래쪽 소매를 사용합니다. 재료의 표면은 아마도 모피 조각으로 간주될 수 있는 규칙적인 볼록 마름모로 완전히 덮여 있습니다. 칼라의 라운드 네크라인은 프린지로 트리밍되어 있습니다. 같은 프린지가 오른쪽 허벅지 중간에서 허리까지 그림을 가로 지르고 등을 통과합니다.

1.4 패브릭 콜라주 - 예술 및 공예 유형 중 하나로

콜라주(프랑스어 콜라주에서 - 접착)는 기본적으로 색상과 질감이 다른 물체와 재료를 접착하여 그림이나 그래픽 작품을 만드는 시각 예술의 기술 기법입니다.콜라주를 작품이라고도 합니다. , 전적으로 이 기법으로 만들어졌다. 콜라주는 주로 이질적인 재료의 조합에서 놀라움의 효과를 얻기 위해뿐만 아니라 작업의 정서적 풍부함과 선명도를 얻기 위해 사용됩니다. 콜라주는 다른 어떤 수단으로도 완성될 수 있습니다 - 잉크, 수채화 등

콜라주는 입체파, 미래파, 다다이스트의 공식적인 실험으로 예술에 도입되었습니다. 당시 신문 스크랩, 사진, 벽지 등을 화보로 활용했다. 천 조각, 조각 등을 캔버스에 붙였습니다.조르주 브라크와 파블로 피카소가 1910-1912년에 예술에서 콜라주 기법을 처음으로 사용한 것으로 믿어집니다. 최초의 콜라주 아티스트는 Kurt Schwitters였습니다.

콜라주는 예술에서 비교적 젊은 경향입니다. 예술가들이 자신의 생각, 감정, 기분을 표현할 새로운 수단을 찾고 있었던 격동의 지난 세기의 아이디어입니다. 콜라주 기법(프랑스어 콜라주에서 - 붙이기)은 다양한 재료를 사용하여 작품을 만들 수 있기 때문에 창의성의 넓은 범위를 제공합니다. 식물, 페인트, 직물, 금속 부품 등입니다. 입체파, 다다이즘, 매너리즘, 인상주의 등 아방가르드의 서클 지지자. 프랑스 입체파 예술가 Georges Braque는 콜라주의 창시자로 간주됩니다. 1913년에 그는 색종이 조각을 판지에 접착하는 독창적인 기술을 최초로 사용했습니다. 그리고 종이의 질감을 더 멋지게 만들기 위해 작가는 모래를 물감에 섞었습니다. 곧 그는 같은 생각을 가진 사람인 위대한 파블로 피카소와 합류했습니다. 그들은 5년 동안 함께 일했습니다. 신문 스크랩, 월페이퍼, 포스터, 천 조각, 명함이 사용되었습니다 ... 창의적인 검색 결과 특별히 선택한 배경에 대해 서로 결합 된 가장 평범한 재료조차도 비정상적으로 표현력이 풍부 해짐이 밝혀졌습니다. . 그래서 콜라주가 개발되었습니다. 색상과 질감이 다른 재료를 바탕에 붙여 넣을 때 시각 예술의 기술입니다. 콜라주는 유사한 기술을 사용하여 만든 작품 자체라고도 합니다. 피카소는 게임을 좋아했고 콜라주를 만들어 최대한 즐길 수 있었습니다. 새로운 기법으로 만든 그의 첫 번째 독립 작품은 "고리버들 의자가 있는 정물"이다. 오늘날 이 작품은 뛰어난 혁신가가 소유한 다른 "스티커가 있는 그림"과 마찬가지로 걸작으로 간주됩니다. 그리고 옛날 옛적에 그것을 감상할 수 있는 사람은 거의 없었습니다. 금속 부스러기, 라벨, 사진, 신문 스크랩 등을 사용하여 만든 그림은 대부분 대중에게 충격을주었습니다. 그럼에도 불구하고 예술의 특이한 방향은 계속 발전했고 많은 뛰어난 예술가들이 그것에 경의를 표했습니다.

따라서 콜라주는 인상파 Henri Matisse의 작품에서 두드러진 위치를 차지합니다. 그는 일종의 콜라주를 발명했습니다-데쿠파주, 우리 시대에 매우 인기가 있습니다. 이 기술은 자르기 또는 자르기, 그리고 받은 부분에서 그림 그리기의 두 가지 작업을 주로 사용하는 것을 의미합니다. 색종이로 오려낸 다양한 형상들을 능숙하게 배열한 마티스는 단순한 형태가 특징인 동시에 매우 조화로운 작품을 만들어내며 그것들이 뿜어내는 힘에 감탄한다. 작가의 가장 아름다운 작품 중 하나는 남쪽 바다를 기념하여 만든 그림 "바다 동물"입니다. 자연주의적 이미지에서 벗어나 오직 색상과 형태로 작업한 마티스는 심해 생물의 신비와 수면, 파도, 섬의 매력, 하늘의 매력을 모두 전달했습니다. 1930년대에 콜라주에 대한 관심이 줄어들었다가, 1950년대에 서양에서 등장한 팝 아트 운동과 함께 새로운 활력으로 콜라주에 대한 관심이 불타올랐습니다. 당연히 그 시대의 콜라주는 당시의 정신과 분위기, 취향을 반영합니다. 러시아 미술에서 콜라주 기법을 처음 사용한 사람은 Aristarkh Lentulov였습니다. 지칠 줄 모르는 실험가는 그림 조각을 캔버스에 붙인 호일과 색종이와 결합했습니다. 1914-1915년에 유사한 기술로 만들어진 가장 눈에 띄는 작품은 "Moscow", "Vasily the Blessed", "Ship" 패널입니다.

1.5 크리에이티브 소스의 선택 및 정당화

고대 바빌론은 당시의 역사가들에 따르면 전 세계의 식물을 수집한 바빌론의 웅장한 공중 정원으로 유명해졌습니다. 바빌론의 공중정원이라고도 불리는 공중정원은 세계 7대 불가사의 중 하나입니다. 불행히도 이 놀라운 건축물은 오늘날까지 남아 있지 않지만 그 기억은 여전히 남아 있습니다. 이 걸작은 기원전 6세기에 살았던 바빌론의 통치자 느부갓네살 2세의 명으로 지어졌습니다. 그는 최고의 엔지니어, 수학자 및 발명가에게 그의 아내 Amitis의 기쁨에 놀라운 경이를 창조하도록 명령했습니다. 통치자의 아내는 꽃이 만발한 정원과 푸른 언덕의 향기가 가득한 메디아 사람이었습니다.

바빌론 도시의 명소에 대한 이 정보에서 영감을 받아 바빌론 공중정원의 이미지를 창의적 구성에 포함하기로 결정했습니다.

바빌론의 많은 주민들은 당시의 유명한 건축가였습니다. 바빌론의 건축 기념물은 전 세계에 알려졌으므로 창의적인 구성에서 고대 바빌론 건축의 요소를 반영할 필요가 있었습니다.

2. 예술과 디자인 부분

2.1 "고대 바빌론의 시대, 예술 및 역사적 의상"구성의 검색 및 독창적 인 스케치 개발

창조적 인 소스 인 바빌론의 예술을 연구 한 후 모든 구성 법칙을 고려하여 많은 검색 스케치가 만들어졌습니다.

첫 번째 앞 스케치는 전통적인 바빌로니아 복장을 한 바빌로니아 소녀를 묘사합니다. 이 이야기의 모든 액션은 건축적 요소와 전설적인 바빌론 공중정원을 배경으로 진행됩니다.

두 번째 포 - 스케치는 바빌론의 건축 요소와 자연 경관을 배경으로 앉아서 바빌론 공중 정원의 독특한 특징에 감탄하는 바빌론의 전통 의상에서이 구성의 주인공을 묘사합니다.

세 번째 포 - 전경의 스케치는 바빌론의 전통 의상을 입은 이 구성의 주인공을 보여줍니다. 그녀는 유명한 바빌론 공중정원을 배경으로 합니다.

네 번째 전면 - 전경의 스케치, 이 구성의 주인공은 바빌론의 전통 의상에 묘사되어 있습니다. 이 이야기의 모든 행동은 바빌론의 자연 경관과 건축 요소를 배경으로 이루어지며 바빌론 공중정원의 독특한 특징을 감상합니다. 바빌론의 공중정원이라고도 불리는 공중정원은 세계 7대 불가사의 중 하나입니다. 불행히도 이 놀라운 건축물은 오늘날까지 살아남지 못했지만 그 기억은 여전히 남아 있습니다.

2.2 "고대 바빌론의 시대, 예술 및 역사적 의상"구성 작업시 재료 선택의 근거

콜라주 기법에서 창의적인 작업을 수행하기 위해 45x60cm 크기의 섬유판으로 만든 보드를 사용했습니다.

창의적인 구도의 배경을 전달하기 위해 아크릴과 유성 물감이 사용되었습니다.

자연의 부조를 전달하기 위해 식물과 자연석의 프라모델을 사용했습니다.

역사적 의상의 이미지를 전달하기 위해 민족 문양을 사용하여 오간자 천 조각을 사용했습니다.

Organzam은 실크, 폴리에스터 또는 비스코스로 두 개의 섬유를 꼬아 만든 얇고 단단한 투명 천입니다. 현재 오간자는 매우 인기가 있습니다. 이 아름다운 천을 좋아하는 사람들은 가격이 비싸더라도 멈추지 않습니다. 오늘날 Organza는 커튼, 이브닝 및 팝 의상, 선물 가방 재봉에 널리 사용됩니다. 직물의 장식은 자수, 에칭 및 인쇄로 생성되는 패턴입니다. 천공 및 레이저 절단을 사용하여 독특한 효과를 얻을 수 있습니다.

2.3 역사적 의상을 입은 인물의 모습과 창작 스케치에 따른 구성의 배경에 대한 예술적 묘사

이 구성의 배경은 전설적인 바빌론의 공중정원이었습니다. 바빌론의 공중정원이라고도 불리는 공중정원은 세계 7대 불가사의 중 하나입니다. 불행히도 이 놀라운 건축물은 오늘날까지 살아남지 못했지만 그 기억은 여전히 남아 있습니다.

창작 구성의 주인공은 바빌론의 민족 의상을 입은 바빌론 소녀입니다. 역사적 의상의 이미지를 전달하기 위해 민족 문양을 사용한 오간자 천 조각을 사용하였다.

줄거리에 따르면 그녀는 바빌론의 자연 경관과 건축 요소를 배경으로 위치하며 바빌론 공중정원의 독특한 특징을 감상합니다. 여주인공의 얼굴은 고대 바빌론에서 사용되었던 화장을 표현한 것이 특징인 아크릴 물감으로 칠해져 있었다.

2.4 콜라주 기술

2.4.1 역사적 시대의 예술과 관련된 구성의 두 번째 계획 개발

콜라주 기법에서 창의적인 작업을 수행하기 위해 섬유판으로 만든 45x60 보드를 사용했습니다. 이전에는 컴포지션의 그림이 흑연 연필로 적용되었습니다. 아크릴과 유성 페인트로 구성의 두 번째 계획을 세우기로 결정했습니다. 창의적인 구도를 배경으로 웅대한 자연경관을 배경으로 아크릴과 유채를 혼합하여 묘사한 유명한 바빌론의 공중정원을 묘사하기로 결정하였다. 밝고 채도가 높은 색상을 사용하여 고대 바빌론의 자연의 아름다움을 전달했습니다. 식물 요소의 질감을 표현하기 위해 식물의 프라모델을 사용하였고, 구성의 모든 물체는 광택과 자연스러움을 위해 바니시를 하였다.

2.4.2 콜라주 기법을 사용한 역사적 의상 캐릭터 구성을 위한 첫 번째 계획 개발

전경에는 창조적인 구성의 주인공인 바빌론의 민족 의상을 입은 바빌로니아 소녀가 있습니다. 줄거리에 따르면 그녀는 바빌론의 자연 경관과 건축 요소를 배경으로 위치하며 바빌론 공중정원의 독특한 특징을 감상합니다. 여주인공의 얼굴은 고대 바빌론에서 사용되었던 화장을 표현한 것이 특징인 아크릴 물감으로 칠해져 있었다. 주인공의 옷은 특징적인 무늬가 있는 핑크색 오간자를 재단했다.

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고대 이집트 미술의 발전사에 대한 고찰. 고대 이집트 예술의 주요 주제에 대한 신화의 영향. 대포가 다루는 측면: 음모(신, 파라오); 구성; 건축: 그 목적과 비율.

기원전 626년. 이자형. 바빌로니아 왕좌에서 칼데아 왕조가 통치했습니다. 도시는 폐허에서 일어나기 시작했습니다. 이 왕조의 첫 번째 왕인 나보폴라사르(기원전 626-604년)와 느부갓네살 2세(기원전 604-562년)가 많은 일을 했습니다. 느부갓네살의 통치 기간 동안 바빌론은 특별한 영광에 이르게 되었고 인구 100만 명이 넘는 세계 무역의 중심지가 되었습니다. 성스러운 영광이 도시에 붙어 있습니다.

세계적으로 중요한 많은 도시와 마찬가지로 바빌론은 수많은 전설로 가득 찬 역사를 가지고 있습니다. 바빌론에 대한 설명은 Herodotus, Diodorus Siculus, Strabo 및 기타 고대 작가들에 의해 남겨졌습니다. 이 중 오직 헤로도토스만이 기원전 5세기에 페르시아에 의해 파괴된 바빌론의 유적을 보았다. - BC e, 그리고 다른 작가들은 이 고대 도시에 대한 널리 퍼진 전설을 반복했습니다. XIX 세기 말까지. 바빌론은 알려지지 않았으며 독일 과학자이자 건축가인 R. Koldewey의 지도하에 수행된 발굴 덕분에 이 도시는 다시 인류의 소유가 되었습니다. 발굴은 1899년부터 1914년까지 수행되었으며 이러한 발굴의 결과 주로 7-6세기와 관련된 놀라운 자료를 산출했습니다. 기원전.

바빌론 성은 20km2에 달하는 광대한 영토와 18km 길이의 외부 성벽을 점령했습니다. 이 영토 안에는 도시 자체가 위치하여 유프라테스 강의 양쪽 유역을 차지하고 요새 성벽으로 요새화되었습니다. 도심의 영토는 410헥타르, 성벽의 길이는 8360m였다. 성곽은 유프라테스 강과 연결되는 물로 채워진 깊은 도랑과 약 30m 두께의 생벽돌과 구운 벽돌로 쌓은 성벽으로 이루어졌으며 20m 간격으로 성루가 위치하였다. 도시는 두 부분으로 나뉩니다. 왼쪽 제방 부분은 더 오래되었고 유프라테스를 따라 뻗어 있는 성벽으로 추가로 요새화되었습니다. 후기 원점의 우안 부분은 다소 작은 면적을 차지했고. 분명히 이차적으로 중요합니다. 도심의 두 부분은 다리(최대 길이 123미터)로 연결되었으며 그 중 하나는 양력 스팬이 있었습니다. 바빌론의 난공불락은 특별한 관문을 열어 물을 채울 수 있는 도랑 시스템으로 강화되었습니다.

여덟 개의 문은 성으로 통했고 모든 문은 여러 신들의 이름으로 불렸다. 주요 것들은 북서쪽의 것들 인 Ishtar 여신의 문이었습니다. 이 입구는 4개의 거대한 탑과 그 사이에 아치형 통로가 있는 성채로 보호되었습니다. 탑에는 장신구와 사자, 황소 및 환상적인 괴물의 무서운 이미지가 있는 유약을 바른 도자기가 늘어서 있습니다. 이 문들 외에도 달의 신 신의 문, 바빌론의 주요 신인 마르둑의 문, 대지의 신 엔릴의 문, 태양의 신 샤마시의 문, 천둥의 신의 문과 Adad와 Lugalgirr 및 Urash의 성문을 폭풍우로 몰아넣습니다. 이 모든 문은 도시를 거의 같은 부분으로 나누는 거리로 서로 연결되어 있습니다.

도시의 중심에는 Marduk의 사원과 Etemenanki의 지구라트가 위치한 Esagila의 신성한 장소가 있었고 "천지의 기초의 집"이라고 불리는 지구라트가 주요 건물로 간주되었습니다. 바빌론. 고대 바빌론 주민들은 자신들의 도시를 전 세계의 중심으로 여겼고, 바빌론 과학자들은 이곳을 세계 지리 지도의 중심에 배치했습니다. 그들에 따르면 지구는 여러 층으로 구성된 원이었습니다. 위쪽은 실제로 지구의 표면이었습니다. 그 아래에는 지하세계가 있었고 그 아래층은 죽은 자들의 영역이 차지했습니다. 땅 위에는 하늘의 세 반구가 있었고 공기의 바다에 의해 씻겨졌습니다. 일출과 일몰의 장소는 지구의 서쪽과 동쪽 가장자리에 솟아 있는 산들에 의해 시야에 고정되었고 유프라테스의 흐름으로 인해 남북 방향이 형성되었습니다. 따라서 바빌론은 이 우주 모델의 반영이었고 지구라트는 기하학적 중심이었습니다.

바빌론의 지구라트는 약 90m 높이의 기념비적인 건축물이었고 그 위에 푸른 유약으로 덮인 마르둑의 성소가 있었습니다. 이 성역으로 이어지는 7개 층: 낮은 층은 가벼웠고 18m 높이의 두 번째 층은 검은색이었고 위층은 빨간색, 파란색, 빨간색, 은색 및 파란색과 금색이 번갈아 가며 표시되었습니다. 이 모든 색상은 천체의 상징적 지정에 해당합니다. 지구라트는 원시 벽돌과 구운 벽돌로 만들어졌으며 수 미터 두께의 외피를 구성했습니다. 바빌로니아 지구라트는 세계 7대 불가사의 중 하나로 여겨져 도시와 주변 지역을 지배하며 고대 도시의 실루엣을 형성했습니다.

이슈타르 문의 서쪽에는 높은 사다리꼴 플랫폼 위에 느부갓네살의 궁전이 있었습니다. 바빌론과 앗수르의 이전 통치자들의 궁전과 달리 의도적으로 복잡한 안뜰 배열을 가진 그 배치는 열린 공간의 축 구성을 기반으로합니다. 안뜰의 전체 길이는 300m에 달하며 유색 벽돌로 만든 장엄한 벽 패널이 있는 왕의 큰 왕좌실(17x52m)은 앙상블의 중앙 안뜰에 인접해 있습니다. 벽의 두께(7m)와 내부 지지대가 없기 때문에 홀이 둥근 천장으로 덮인 것으로 추정됩니다.

종교적인 생각은 고대 바빌로니아인들 사이에서 매우 강력했는데, 이는 종교 행렬을 위한 도시의 성문과 주요 거리의 이름에서 알 수 있으며, 바빌로니아 판테온의 다양한 신들에게 바쳐진 수많은 신전이 존재한다는 사실에서 알 수 있습니다. . 따라서 예를 들어 새해 모임은 바빌론에서 특별한 휴일로 간주되었습니다. 새해 연휴는 바빌론이 음력을 따랐기 때문에 3월에 시작되었으며 10일 이상 지속되었습니다. 그것의 시작은 Marduk의 사원과 Etemenennaki의 타워 지구라트에서 행해진 종교 의식으로 표시되었습니다. 그런 다음 Marduk의 신상은 성전에서 꺼내어 배에 싣고 유프라테스를 시내 밖으로 운반했습니다. 그곳에서 "새해의 집"이라고 불리는 특별한 사원에서 기도 서비스가 제공되었으며 10일째 되는 날에는 여신 이슈타르의 문으로 향하는 엄숙한 행렬이 있었습니다. 앞에는 사제들이 마르둑의 상을 지고, 왕과 백성과 가까운 사람들이 그 뒤를 이었다. 이 전체 행렬은 성벽의 난간 사이에서 시작하여 이슈타르 문 앞의 너비 16m인 행렬 거리로 진입했는데, 특히 이 구간은 밝은 파란색을 배경으로 황금 사자와 그리핀 이미지로 장식되었습니다. 성벽과 이슈타르 문의 배경. 이미지는 유약 벽돌로 만들어졌으며 벽과 문의 표면이 늘어서있었습니다. 또한 행렬은 여신 이슈타르의 문을 지나 행렬의 거리를 따라 도심으로 향했다. 돌판으로 포장된 폭 7.5미터의 "행렬 도로"는 이슈타르 문에서 남쪽으로 갔다.

바빌론의 다른 거리는 새해 연휴나 다른 엄숙한 날에도 엄숙한 행렬을 위해 사용되었습니다. 여신 이슈타르의 문은 바빌로니아 예술의 아름다운 작품이었습니다. 그들은 도시와 국가의 힘과 힘에 대한 바빌론 사람들의 아이디어를 구체화했습니다. 여신 Ishtar는 꽃이 만발한 자연, 사랑, 다산, 아름다움의 여신이었습니다. 그녀는 일반적으로 몸이 부드러운 녹색 싹으로 자란 아름다운 여성으로 묘사되었습니다. 이슈타르는 바빌론 판테온의 주요 여신이었다. 그녀는 행성 금성과 동일시되었습니다. 그와 유사하게, 달의 신인 신의 문은 초승달 동안 달이 뜨는 것과 동일시되었던 것 같다. 또한 태양신 샤마쉬의 문은 남쪽으로 향했다.

도시의 주요 거리는 주택과 사원이 그룹화 된 별도의 구역으로 나뉩니다. 바빌론의 인구는 항상 많은 외국인과 노예를 포함했기 때문에 사회 및 민족 구성 측면에서 매우 다양했습니다. 사회적 사다리의 맨 위에는 왕이 그의 측근, 고위 관리 및 사제직과 함께 있었습니다. 마침내 그 도시가 형성된 느부갓네살 2세에게는 세 개의 궁전이 있었습니다. 하나의 궁전 - 외부 요새 벽의 시작 부분에 강 근처의 바빌 언덕에 위치한 여름; 두 번째 궁전 - 남쪽은 행렬 도로와 여신 이슈타르의 문에 인접하고, 세 번째 궁전은 여기에 있지만 요새 벽 뒤에 있는 북쪽입니다.

가장 많이 연구된 남궁.행렬의 거리에 있는 궁전 입구에서 시작하여 하나의 구성 축에 연결된 5개의 중정 시스템으로 구성된 복잡한 건축 단지였습니다. 궁전 방은 안뜰 주위에 그룹화되었습니다. 안뜰에서 안뜰로 이어지는 기념비적인 문. 처음 두 개의 안뜰은 아마도 관리와 신하, 그리고 행정 기관의 배치를 위한 것이었습니다. 세 번째로 가장 큰 안뜰은 안뜰의 남쪽에 위치한 왕의 보좌 앞에서 전면 공간으로 사용되었습니다.

낮은 테라스에 위치한 궁전의 서쪽 부분은 분명히 주거용 왕실을 위한 것이었습니다. 이 궁전의 매력은 북쪽 구석에 위치한 소위 "공중정원"이었습니다. 그 유적은 발굴 중에 발견되었습니다. 바빌론 정원은 궁전의 남쪽 요새에 인접해 있습니다. 구조는 둥근 천장으로 덮인 돌 기둥 위에 놓였습니다. 둥근 천장, 납 지붕 및 아스팔트 방수 위에 흙이 계단식 테라스에 부어졌고 나무와 꽃이 자랍니다. 토양은 물에 적셔져 최상층 테라스까지 특수 리프트로 공급되었습니다. 궁전의 일부인 정원은 높이가 매우 높아서 이름이 매달려있었습니다.

북쪽 궁전,도시 성벽에 인접해 있으며, 분명히 다소 나중에 지어졌습니다. 그것은 조심스럽게 요새화되었으며, 그 안에서 발견된 설형 문자 서판의 증거에 따르면, 특별한 화려함으로 장식되었습니다. 이 궁전에는 예술 작품과 유물이 보관되어 있습니다.

바빌론의 주요 인구는 상인, 장인, 지주였습니다. 그 중에는 온 동네를 자기 집으로 채우는 부유한 주민들도 있었고, 도시 변두리에 있는 흙으로 회반죽을 칠한 갈대 오두막집에 옹기종기 모여 있는 가난한 사람들도 있었다. 도시 인구의 가장 낮고 권리가 없는 계층은 수공예품 생산에서 노동자의 고된 노동에 이르기까지 모든 유형의 일을 수행한 대부분의 전쟁 포로인 노예로 구성되었습니다.

바빌론의 공예품은 다양한 방식으로 번성했습니다. 개별 공예품의 대표자는 특정 거리에 정착했습니다. 그래서 바빌론에는 보석상, 직조공, 도공 등의 거리가 있었습니다.

도시의 주거 지역은 4미터 너비의 좁은 거리로 구분된 일반 광장으로 나뉩니다. 크고 작은 주거용 건물은 같은 계획에 따라 지어졌습니다. 방은 안뜰 주위에 그룹화되어 종종 구운 벽돌로 포장되었습니다. 때로는 안뜰 중앙에 난로가있었습니다. 주거용 건물의 주요 건물은 항상 안뜰의 남쪽에 위치했으며 개구부가 북쪽을 향하고 있었습니다. 고대 역사가들은 바빌론에 3~4층짜리 집이 있었다고 지적하지만, 일반 건물은 1층, 2층으로 평평한 지붕과 꼭대기에 테라스가 있는 집이었다. 그들은 새하얀 벽과 출입구가 있는 거리를 마주하고 있었습니다. 우물에서 물을 가져왔고 하수구 배수구가 있었습니다. 주택 개발은 매우 밀집되어 화재 위험이 있었고 수많은 질병의 확산에 기여했으며 그 중 전염병이 첫 번째 장소 중 하나를 차지했습니다. 도시에는 녹지가 거의 없었고 바빌론에서 가장 번영한 주민들의 마당에는 두세 그루의 야자수가 자라고 있었습니다.

고대 세계에서 바빌론은 수많은 주민이 거주하는 거대하고 엄청난 부의 도시를 의인화했습니다. 실제로 Nebuchadnezzar II 통치 기간 동안 바빌론에는 약 360,000 명의 주민이 있었고 그 중 80,000 명은 도심에 살았습니다 건물의 규모, 요새 벽의 힘 -이 모든 것이 낯선 사람들의 눈을 놀라게했습니다. 후에 바빌론은 완전히 황폐해져서 곧 그 존재뿐 아니라 그 위치도 잊어버렸습니다.

바빌로니아 문화의 특징은 이웃 국가인 엘람과 마리의 기념물에서 더 명확하게 추적할 수 있습니다. 그 안에는 바빌론의 작품을 수메르의 작품과 구별하는 눈에 띄지 않는 변화와 변화를 언뜻보기에 더 정확하게 포착 할 수 있습니다. 그래서, 18세기의 유명한 설화 석고 동상. 기원전. 사랑, 다산 및 아름다움의 여신인 Ishtar(금성의 의인화)는 Inanna의 수메르 이미지에 가깝지만 여러 가지 새로운 기능을 끌어들입니다. 높이가 약 1m에 불과한 작은 입상은 젊음의 아름다움이 한창일 때 여신을 보여줍니다. 마스터는 무엇보다 그녀의 매력적인 여성미를 강조한다. 이슈타르의 모습은 날씬하고 비율이 좋다. 가볍고 조건부 윤곽만 있는 천 아래에는 높은 가슴이 비치고 얇은 허리가 나타납니다. 무거운 종 모양의 스커트는 비율을 늘리고 신체의 라인을 부드럽게합니다. 그러나 가장 빛나는 것은 조각된 턱, 높은 광대뼈, 작은 입을 가진 여신의 젊고 어린 얼굴이며, 그녀의 어깨 위로 떨어지는 무성한 머리카락의 두꺼운 가닥으로 둘러싸여 있습니다. 머리에는 여신의 전체 모습에 큰 의미를 부여하는 높은 뿔 달린 티아라가 장식되어 있습니다. 이 동상이 숭배자들에게 어떤 인상을 주었는지 상상할 수 있습니다. 결국 그녀의 손은 허리에 있는 거대한 주전자를 쉽고 자연스럽게 잡고 복잡한 배수 시스템으로 연결되어 더운 날 맑은 물을 내뿜는 신성한 선물로 간주되었습니다. 움직임이 드러나지 않고 치마의 두꺼운 주름 아래에서 튀어나온 다리가 단단히 닫혀 있지만, 이전 세기의 조각상들과 구별되는 그 강성과 기둥 같은 기념비는 없다.

엘람과 마리의 궁전과 사원 장식에서도 특정 혁신을 볼 수 있습니다. Elam Dur-Untash, 현재 Choga-Zambil의 종교 중심지에 있는 강력한 5단계 지구라트(기원전 13세기)는 수메르 지구라트보다 세부 사항이 훨씬 더 정교합니다. 그것은 밝은 아치형 방과 통로를 포함합니다. 청록색, 갈색, 황토색의 다양한 색상의 벽화가 있는 Mari Zimrilim의 통치자의 궁전은 이집트 문화의 영향을 분명히 보여줍니다.