집 과일 사진: 고딕 - 가장 유명한 고딕 성당. 중세 유럽 건축의 고딕 고딕 양식의 건축물

사진: 고딕 - 가장 유명한 고딕 성당. 중세 유럽 건축의 고딕 고딕 양식의 건축물

고딕 건축.

고딕- 이 시기는 12세기에서 15세기에 걸쳐 서유럽, 중부 유럽 및 부분적으로 동유럽에서 발전하면서 물질 문화의 거의 모든 영역을 포괄하는 중세 미술 발전의 시기입니다. 고딕 양식은 로마네스크 양식을 대체하게 되었고 점차 대체되었습니다. "고딕 스타일"이라는 용어는 건축 구조에 가장 자주 적용되지만 고딕 양식은 조각, 그림, 책 미니어처, 의상, 장식 등도 포함했습니다.

고딕 진화.

고딕 양식은 12세기 프랑스 북부에서 시작되어 13세기에 현대 독일, 오스트리아, 체코, 스페인, 영국 영토로 퍼졌습니다. 고딕은 큰 어려움과 강력한 변형으로 나중에 이탈리아에 침투하여 "이탈리아 고딕"의 출현으로 이어졌습니다. XIV 세기 말에 소위 "국제 고딕"이 유럽을 휩쓸었습니다. 고딕 양식은 나중에 동유럽 국가에 침투하여 16세기까지 조금 더 오래 머물렀습니다. 독특한 고딕 요소를 포함하지만 19세기 중반 이후 절충주의 시대(다른 문화의 다양한 스타일 혼합)에 만들어진 건물 및 예술 작품의 경우 "네오 고딕"이라는 용어가 사용됩니다. 1980년대에 "고딕"이라는 용어는 음악적 방향("고딕 음악")을 포함하여 하위 문화("고딕 하위 문화")를 가리키는 데 사용되기 시작했습니다. 이 단어는 특이하고 야만적인 이탈리아 고티코(gotico)에서 유래했습니다. 처음에는 이 단어를 욕으로 사용했습니다. 많은 사람들이 스타일의 이름이 Goten - 야만인에서 왔다고 생각한다는 점에 유의해야 합니다. 그러나 혼동하지 마십시오. 이 스타일은 역사적 고트족과 아무 관련이 없습니다. 조르지오 바사리는 르네상스를 중세와 구분하기 위해 처음으로 현대적 의미의 개념을 적용했다. 고딕 양식은 로마네스크 문화의 성취를 바탕으로 생겨난 유럽 중세 미술의 발전을 완성했습니다. 고딕 예술은 목적 면에서 숭배였고 주제 면에서 종교적이었습니다. 그것은 가장 높은 신성한 능력, 영원, 기독교 세계관에 호소했습니다. 고딕 개발은 3 기간으로 나뉩니다.

1) 초기 고딕;

2) 전성기;

3) 후기 고딕.

고딕 스타일.

기본적으로 사원, 대성당, 교회, 수도원의 건축물에 나타납니다. 그것은 로마네스크, 더 정확하게는 부르고뉴 건축을 기반으로 발전했습니다. 둥근 아치, 거대한 벽 및 작은 창문이 있는 로마네스크 양식과 대조적으로 고딕 양식은 뾰족한 아치, 좁고 높은 탑과 기둥, 조각된 세부 사항(vimpergas, tympanum, archivolts)과 여러 가지 빛깔의 장식으로 장식된 전면이 특징입니다. 스테인드 글라스 란셋 창. . 이 스타일의 모든 요소는 수직을 강조합니다. 모든 고딕과 마찬가지로 고딕 건축에는 세 가지 개발 단계가 있습니다.

1) 조기;

2) 성숙한 (높은 고딕);

3) 후기(타오르는 고딕).

16세기 초에 알프스 북부와 서부의 르네상스 시대가 도래하면서 고딕 양식은 그 중요성을 잃었습니다.

고딕 성당의 거의 모든 건축물은 당대의 주요 발명품 중 하나인 새로운 프레임 구조 덕분에 이 성당을 쉽게 알아볼 수 있습니다.

플라잉 버트레스 및 버트레스 시스템.

고딕 건축의 프레임 시스템은 고딕에 등장한 건설적인 건축 기술의 집합으로 건물의 하중을 변경하고 벽과 천장을 크게 가볍게 만들 수 있습니다. 이 발명 덕분에 중세의 건축가들은 건설 중인 구조물의 면적과 높이를 크게 늘릴 수 있었습니다. 주요 구조 요소는 버트레스, 플라잉 버트레스 및 리브입니다. 고딕 대성당의 주요하고 가장 눈에 띄는 특징은 이전 로마네스크 건축의 거대한 구조와 뚜렷한 대조를 이루는 투각 구조입니다.

고딕 대성당의 주요하고 가장 눈에 띄는 특징은 이전 로마네스크 건축의 거대한 구조와 뚜렷한 대조를 이루는 투각 구조입니다.

고딕 금고.

고딕 공학의 다른 업적에 박차를 가한 발명이 가장 중요한 요소는 늑골 금고였습니다. 그것은 또한 대성당 건설의 주요 구조 단위가되었습니다. 고딕 금고의 주요 특징은 주요 하중을 받는 주요 작업 프레임을 구성하는 명확하게 정의된 프로파일 대각선 리브입니다.

부하 분산.

고딕 건축가의 기술적 돌파구는 하중을 분산시키는 새로운 방법을 발견한 것입니다. 모든 독립 건물은 자체 무게(천장 포함)와 날씨(바람, 비, 눈 등)의 두 가지 유형의 하중을 경험한다고 말해야 합니다. 그런 다음 (건물) 벽을 통해 기초로 전달한 다음 바닥에서 중화합니다. 석조 건물이 목조 건물보다 더 견고하게 지어진 이유는 석재가 나무보다 무거워서 계산 착오로 무너질 위험이 더 크기 때문이다. 부분적으로 고대 로마 건축의 계승자인 로마네스크 건축에서는 전체 벽이 건물의 하중을 지지하는 부분이었습니다. 건축가가 금고의 크기를 늘리고자 하면 그 무게도 증가했고, 그러한 금고의 무게를 견딜 수 있도록 벽을 두꺼워야 했습니다. 그러나 고딕 건축에서는 이 방법이 버려졌습니다. 고딕 양식의 발전에 중요한 것은 석조물의 무게와 압력이 특정 지점에 집중될 수 있고 이러한 장소에 유지된다면 건물의 다른 요소가 더 이상 하중을 지지할 필요가 없다는 생각이었습니다. 이것은 고딕 양식의 프레임이 발생한 방법입니다. 전제 조건이 조금 더 일찍 나타났습니다. "역사적으로 이 건설적인 기술은 로마네스크 양식의 십자가 금고의 개선에서 비롯되었습니다. 이미 로마네스크 양식의 건축가는 경우에 따라 십자가 금고의 거푸집 사이에 이음새를 배치했습니다. , 바깥쪽으로 돌출된 돌. 그러나 그러한 이음새는 순전히 장식적인 가치가 있었고 금고는 여전히 무겁고 거대했습니다." 기술 솔루션의 혁신은 다음과 같습니다. 금고는 더 이상 건물의 단단한 벽에서 지지되지 않았고, 거대한 원통형 금고는 더 가벼운 투각으로 교체되었으며, 이 금고의 압력은 갈비뼈와 아치에 의해 기둥으로 전달됩니다. (열). 결과적인 측면 추력은 플라잉 버트레스와 버트레스에 의해 감지됩니다. "늑골 금고는 로마식보다 훨씬 가벼웠습니다. 수직 압력과 측면 추력이 모두 감소했습니다. 기둥 금고는 벽이 아닌 기둥-교대 위에 뒤꿈치가 놓였습니다. 추력이 명확하게 식별되고 엄격하게 국지화되었습니다. , 그리고 건축가에게 분명하게 추진력이 있는 위치와 방법 또한 늑골 금고는 어느 정도 유연성을 가지고 있었습니다. 로마네스크 양식의 금고에 치명적인 지반 수축은 그에게 상대적으로 안전했습니다. 마지막으로, 늑골 금고도 허용한다는 이점이 있었습니다. 덮는 불규칙한 공간" 따라서 하중의 재분배로 인해 설계가 크게 용이합니다. 이전에 하중을 견디던 두꺼운 벽은 단순한 "가벼운" 외피로 바뀌었고 그 두께는 더 이상 건물의 하중 지지 능력에 영향을 미치지 않았습니다. 두꺼운 벽의 건물에서 대성당은 얇은 벽으로 바뀌었지만 다른 한편으로는 안정적이고 우아한 "지주"에 의해 전체 둘레를 따라 "지지"되었습니다. 또한 Gothic은 반원형의 기존 아치를 버리고 가능한 한 란셋으로 대체했습니다. 볼트에 아치형 아치를 사용하면 측면 추력을 줄일 수 있어 압력의 상당 부분이 지지대에 직접 전달됩니다. 또한 아치가 더 높고 뾰족할수록 벽에 측면 추력이 덜 생성됩니다. 및 지원합니다. 거대한 아치는 늑골이있는 아치로 대체되었으며,이 늑골은 갈비뼈가 대각선으로 교차하고 하중을 감지했습니다. 그들 사이의 공간은 벽돌이나 돌을 가볍게 놓는 간단한 탈형으로 채워졌습니다.

비행 엉덩이- 이것은 외부 석재 영구 아치로, 본당의 볼트의 추력을 건물의 본체에서 이격된 지지 기둥으로 전달합니다. 플라잉 버트레스는 지붕 경사 방향의 경사면으로 끝납니다. 고딕 양식의 발전 초기에는 지붕 아래에 부벽이 숨겨져 있었지만 대성당의 조명을 방해하여 곧 밀어내어 외부로 개방되었습니다. 플라잉 버트레스는 2-경간, 2-계층이며 이 두 옵션을 모두 결합합니다.

부벽- 고딕에서 수직 구조인 강력한 기둥은 질량으로 둥근 천장의 팽창에 대응하여 벽의 안정성에 기여합니다. 중세 건축에서 그들은 건물의 벽에 기대지 않고 몇 미터 떨어진 외부로 가져와 아치로 건물과 연결하는 것으로 추측했습니다.

이것은 벽에서 지지 기둥으로 하중을 효과적으로 전달하기에 충분했습니다. 버트레스의 외부 표면은 수직, 계단형 또는 연속적으로 기울어질 수 있습니다.

작은 첨탑- 플라잉 버트레스의 교차점에서 버트레스 상단을 적재하는 데 사용된 뾰족한 포탑. 이것은 전단력을 방지하기 위해 수행되었습니다.

포스트 어버트먼트- 단순한 섹션이거나 "열 묶음"을 나타낼 수 있습니다.

늑골- 볼트 아치의 가장자리, 벽돌에서 돌출되고 프로파일링됨. 리브 시스템은 볼트의 경량 벽돌을 지지하는 프레임을 형성합니다. 신경은 다음과 같이 나뉩니다.

1)뺨 아치- 금고 바닥에 있는 정사각형 셀의 둘레를 따라 4개의 아치.

2)오지바- 대각선 아치. 거의 항상 반원형입니다.

3)티어세론- 지지대에서 나오는 추가 늑골과 중앙에 있는 라이너를 지지합니다.

4)리에니- 부흥의 교차점에서 뺨 아치의 틈까지 이어지는 추가 늑골.

5)대응책- 메인 리브를 연결하는 가로 리브(즉, 리바이벌, 라이언 및 티어세론).

6)거푸집 공사- 갈비뼈 사이를 채우는 갈비뼈 금고.

7)요지(소켓)

장식.

구조적 문제의 기술적 해결책은 고딕 건축가의 유일한 과제가 아닙니다. 질감의 풍부함과 구조의 장식은 건설적인 솔루션의 진화와 동시에 진행되었으며 거의 분리할 수 없었습니다. 부벽은 피침형 포탑으로 장식되었고 차례로 톱니 모양의 돌출부로 장식되었습니다. 조각가의 도움으로 여수는 동물과 식물 형태의 환상적인 조합으로 변했습니다. 난간으로 깊숙이 들어가는 문의 조수는 얇은 기둥에 의해 교대로 길쭉한 천사와 성인의 형상이 교대로 지원되며 문 위의 고실의 아치형 윤곽은 최후의 심판이나 이와 유사한 주제의 주제에 대한 부조로 덮여 페인트 칠되었습니다. 밝은 색상으로. 따라서 모든 형태의 예술은 양떼를 계몽하고 신자들에게 죄악된 삶의 위험을 경고하며 거룩한 삶의 행복을 시각적으로 묘사하는 데 제 역할을 했습니다.

창 개구부의 솔루션에서 건설적인 진화와 장식의 동일한 병합이 발생했습니다. 처음에는 단일 건축 프레임에 중간 크기의 창 2~3개를 묶는 것으로 케이스가 제한되었습니다. 그런 다음 이러한 창 사이의 파티션은 연속적으로 감소되고 개구부의 수는 증가하여 벽면이 완전히 절개된 효과가 얻어질 때까지 증가했습니다. 작은 창 사이에 있는 석재 교각의 크기를 더욱 줄이면 레이스 창 구조가 나타나게 되었으며, 그 장식 패턴은 얇은 석재 늑골로 만들어졌습니다. 처음에 가장 단순한 기하학적 형태로 조립된 창문의 레이스 구조는 시간이 지남에 따라 점점 더 복잡해졌습니다. 영국에서는 14-15세기 후반의 "장식된" 스타일입니다. 프랑스에서는 "불타는 고딕" 스타일에 해당하는 "수직"으로 대체되었습니다.

이 창에 있는 다양한 색상의 스테인드 글라스 창은 습기 차단을 제공하기 위해 H형 납 프로파일로 고정된 작은 유리 조각으로 조립되었습니다. 그러나 납 케이싱은 유리의 넓은 표면 위의 풍압을 견딜 만큼 충분히 강하지 않았기 때문에 철봉이나 철근으로 만든 프레임을 사용해야 했습니다.

시간이 지남에 따라 철제 피팅 대신 곱슬 돌 리브가 사용되기 시작하여 더 자유로운 레이스 구성의 길을 열었습니다. 에 스테인드 글라스 창문 12세기 지배적 인 색상은 전체에 따뜻함을 가져다주는 빨간색으로 보완 된 파란색 음영이었습니다. 노란색, 녹색, 흰색 및 자주색은 극히 드물게 사용되었습니다. 같은 세기에 Cistercian 교회의 건축자는 풍부한 꽃을 버리고 단순한 녹색 흰색 유리 표면에 장식 목적으로 그리자이유를 사용하기 시작했습니다 (동일한 색상의 다른 음영, 종종 회색으로 그림). 13세기에 유색 유리 조각의 크기가 증가하고 빨간색이 훨씬 더 널리 사용됩니다. 15세기에 스테인드 글라스 예술은 쇠퇴하기 시작합니다.

고딕 장미/로제트

리브 볼트 옵션.

늑골 금고의 다양한 변형 계획.

고딕 성당에서는 늑골 인터레이스의 다양한 변형을 찾을 수 있으며 그 중 상당수는 이름이 지정되지 않았습니다. 몇 가지 주요 유형:

1) 크로스 볼트(4분할 리브 볼트)- 6개의 아치와 4개의 거푸집 공사 필드가 있는 가장 단순한 버전의 리브 볼트.

아치형 십자가 금고.

2) 육각형 금고(6각형 늑골 금고)- 볼트를 6개의 데크로 나누는 추가 리브의 도입으로 인해 복잡한 버전의 크로스 볼트.

3) 스타 볼트(lierne vauit, Stellar vault)- liern의 도입으로 인해 합병증의 다음 단계로 그 수가 증가할 수 있습니다. 갈비뼈의 위치는 별 모양을 취합니다.

스타 금고. 아래 사진.

스타 볼트는 크로스 고딕 볼트의 한 형태입니다. 보조 갈비뼈가 있습니다 - 티어론 그리고 리에니. 크로스 볼트의 주요 대각선 리브는 프레임에서 명확하게 구별됩니다.

4) 팬 볼트(팬 볼트)-한 모서리에서 나오는 리브가 동일한 곡률을 가지며 동일한 각도를 형성하고 팬과 유사한 깔때기 모양의 표면을 형성하여 생성됩니다. 영국의 전형적인 ( "고딕체 확산").

5) 넷볼트(넷볼트)- 리브는 크기가 거의 같은 셀이 있는 리브 그리드를 만듭니다.

성, 저택 및 주택.

고딕시대의 토목건축에서는 주거와 성채를 겸비한 초기의 성은 개인의 방어에 대한 필요성이 상대적으로 감소한 시대에 지어진 후기 전원주택을 구별할 필요가 있다. 모든 사람의 각. 첫 번째 유형과 두 번째 유형 모두에서 원래 교회 건축에서 개발된 표지판을 찾을 수 있습니다.

13세기의 전형적인 집입니다. 3층으로 되어 있고 측벽이나 끝면이 있는 거리에 배치되었습니다. 1층은 일반적으로 상점과 창고로 사용되었습니다. 두 번째에는 거실이 있었고 그 중 주요 거실은 거리를 향하고 있었습니다. 침실은 세 번째 또는 다락방에 위치했습니다. 정면을 향한 가게와 뒤에 있는 주방은 보통 안뜰로 분리되어 있었다. 이미 13세기에. 굴뚝의 장식 디자인이 유행했고 조각 장식이 널리 사용되었습니다.

주거용 건축에서 가장 인기 있는 재료는 나무와 석고였지만 일부 지역에서는 돌이나 벽돌이 선호되었습니다. 나무 프레임은 일반적으로 강력한 빔으로 조립되었으며 조인트가 조심스럽게 끼워지고 감겨졌습니다. 프레임은 외부에서 열린 상태로 유지되어 외관에 명확한 장식 패턴을 가져왔습니다. 패턴은 수직 및 수평 막대로 형성되었으며 일부 지역에서는 대각선 타이로 연결되었습니다(일부 지역에서는 십자형 대각선으로). 프레임 요소 사이의 채우기는 나무 기와 또는 벽돌에 석고로 만든 다음 석고로 덮었습니다. 창 덮개는 일반적으로 교회 유행을 따랐지만 물론 단순화된 형태였습니다.

14-15세기에. 주거용 건물의 일반적인 레이아웃이나 구조적 계획에는 큰 변화가 없지만 창의 수가 증가하고 자체적으로 커집니다. 1500년까지 이전의 "레이스" 바인딩은 일반적으로 직선 기둥과 막대가 있는 직사각형 창으로 대체되었습니다.

시민 건축.

프랑스의 고딕 건축은 교회, 성 및 주거용 건물에 국한되지 않고 시청, 도시 종탑, 병원, 다양한 수준의 학교 및 중세인의 삶에 필요한 기타 모든 공공 건물을 포함합니다.

도시 종탑은 일반적으로 도시의 독립의 상징으로 사용되었습니다. 14세기에 신호종이 몇 개 걸려 있었습니다. 그 위에 시계가 놓여 있었다. 물랭에는 이런 종류의 탑이 보존되어 있으며, 그 위에서 시계는 기계적인 인물로 불립니다.

대부분의 중세 병원은 고딕 시대에 지어졌습니다. 교회와 영주들이 창시자였으나 병원 경영은 대개 교회에 맡겨졌다. 그 당시 병원은 현대 병원보다 더 광범위한 기능을 가졌습니다. 병원에서 병자를 치료하는 것과 함께 순례자, 노인, 노숙자 및 궁핍한 사람들에게 피난처와 음식을 제공했기 때문입니다. 그들의 배치, 건설적인 시스템 및 장식은 교회 건축과 주거용 건물 건축에서 동등하게 차용되었습니다. 나병 환자를 위한 최초의 "라자렛토스" 또는 나병 환자 집단은 좁은 의미의 최초의 병원이기도 합니다. 그러한 의무실에서 나병환자들은 별채에 살았고, 그들을 돌보는 사람들은 별채에 살았습니다. 1270년경 프랑스에는 최대 800개의 의무실이 있었지만 15세기에는 그 수가 증가했습니다. 그것들의 필요성이 너무 줄어들어 유지 관리에 할당된 자금이 다른 목적으로 사용되었습니다. Hospital Maladredi du Tortoire는이 기관의 유형에 대한 아이디어를 제공합니다. 직사각형 플롯에 세 개의 건물이 있습니다. 환자를 위한 2층 건물, 예배당 및 주방이 있는 2층 직원 건물입니다. 병원 건물의 2개 층에는 각각 8개의 레이스 창으로 밝혀진 긴 홀이 하나씩 있었습니다. 벽난로는 복도를 데우고 환기를 제공했으며 침대 사이에 이동식 목재 스크린을 통해 환자를 서로 분리할 수 있었습니다.

병자들을 돕는 것을 전문으로 하는 수도원 주문은 다른 유형의 병원을 만들었습니다. 본에서 가장 잘 보존된 중세 병원에서는 15세기의 고전적인 병원 배치를 볼 수 있습니다. 아케이드로 둘러싸인 안뜰의 측면에는 큰 홀(하나는 남성용, 다른 하나는 여성용)과 두 개의 측면 날개가 있습니다. 처음에는 각 홀의 끝에 제단이 배치되어 큰 창으로 밝혀졌습니다. 홀은 나무 금고로 덮여있었습니다. 외부의 유약 타일, 내부의 벽화 및 태피스트리는 전체 솔루션에 강렬한 색상을 부여했습니다. 마당을 둘러싼 목조 갤러리는 환자들에게 신선한 공기를 마시며 걸을 수 있는 기회를 제공했습니다.

밀라노 대성당. 지상에서 높이 (첨탑 포함) - 108, 50m; 중앙 정면의 높이 -56, 50m; 메인 파사드의 길이: 67.90 m; 너비: 93m; 면적: 11.700제곱미터 중; 첨탑: 135; 정면에 2245개의 조각상.

프랑스 샹파뉴 지방의 랭스 대성당(노트르담 드 랭스). 랭스 대주교 오브리 드 훔베르는 1211년 성모 마리아 대성당을 세웠다. 건축가 Jean d' Orbais 1211, Jean-le-Loup 1231-1237, Gaucher de Reims 1247-1255, Bernard de Soissons 1255-1285

파리 근교의 생드니 수도원. 프랑스. 1137-1150

고딕 스타일. 샤르트르 대성당 - 노트르담 드 샤르트르 대성당 - 샤르트르 시의 가톨릭 대성당(1194-1260)

고딕 양식의 울름 대성당. 독일의 울름, 높이 161.5m(1377-1890)

축복받은 성모 마리아와 성 베드로의 로마 가톨릭 고딕 쾰른 대성당(Kölner Dom). 1248-1437, 1842-1880 아미앵에 있는 프랑스 대성당을 모델로 지어졌습니다.

가장 유명한 고딕 건물 중 하나는 노트르담 드 파리입니다. 1163 - 1285

그럼에도 불구하고 모든 다양성과 수많은 장식 요소를 갖춘 고딕 양식의 건물은 동일한 건설 기반으로 만들어집니다. 노트르담 대성당의 유명한 작가 빅토르 위고는 예술이 고딕 대성당의 껍질만 바꾸었고 핵심은 변하지 않았다고 썼습니다. 문화, 전통, 역사적 시대에 따라 탑 첨탑, 예배당, 종탑, 입구 포털의 수는 변경되었지만 고딕 양식 건물의 기초는 변경되지 않았습니다.

노트르담 대성당. 파리. 프랑스

초기 프랑스 고딕 양식의 가장 유명한 건물은 노트르담 대성당-노트르담 드 파리(Notre Dame de Paris)였습니다. Hugo가 부른 대성당은 "빈 장소"에 세워지지 않았습니다. 여기 성 스테판 대성당이 있었고 그 앞에는 더 고대에는 목성 신전이 있었습니다. 노트르담 드 파리는 고딕 초기에 지어졌기 때문에 로마네스크 양식의 특징이 건축물에 그대로 보존되어 있습니다. 노트르담 드 파리의 건설은 프랑스 루이 7세의 통치 기간인 1163년에 시작되었습니다. 중앙 건물은 1196년에 세워졌고 대성당의 서쪽 정면은 1208년에 완성되었습니다. 완공은 1345년으로 거슬러 올라갑니다. 노트르담 드 파리의 창시자는 건축가 Jean de Chelle(1250년대부터 1265년까지 근무), Pierre de Montreuil(1265년부터 1267년까지 근무) 등입니다. : 구조의 다른 부분에서 일부 문체 차이에 대한 이 증거에 대해.

피에르 드 몽트뢰유(Pierre de Montreuil, c. 1200 - 1267)는 프랑스의 세습 건축가였습니다. Jean de Chelles (? - 1265) - 프랑스 건축가

노트르담의 복원은 건축가 Violet de Duc의 지도하에 1814년부터 수행되었습니다. 23년 동안 건물, 조각품, 첨탑을 수리했습니다. Viollet-le-Duc은 키메라 갤러리를 건설하여 탑 기슭에 배치했습니다. 건축가는 또한 18세기 말에 철거된 첨탑 대신 새로운 첨탑을 추가했습니다. 첨탑은 나무로 만들어졌으며 납으로 덮여 있습니다. 첨탑의 바닥에는 조각가 Geoffroy Deschomets의 청동상이 있었습니다.

Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc(1814-1879)는 프랑스 건축가입니다. 건축 분야 최초의 복원자 중 한 명. 건축사학자, 미술비평 분야의 전문가. 그는 네오 고딕 양식의 애호가였습니다.

이 웅장한 고딕 양식 건물의 중앙 정면은 건축학적으로 세 부분으로 나뉩니다. 세 개의 입구 포털 각각 위에는 성경의 장면을 묘사한 조각 패널이 있습니다. 대성당의 지붕은 납 타일(타일의 두께는 5mm)이 늘어서 있어 지붕이 더 무거워지며 무게는 210톤입니다. 노트르담 대성당의 장엄한 스테인드 글라스 창문은 19세기 중반에 재건되었습니다. 중세부터 입구 위의 장미 스테인드 글라스 창은 부분적으로 보존되어 있습니다. 이 고딕 양식의 건물은 양식 개발 초기에 지어졌으며 수평은 여전히 수직과 경쟁합니다. 벽은 여전히 매우 거대해 보이지만 위쪽을 가리키는 타워와 첨탑 덕분에 중앙 파사드가 밝게 보입니다. 정면의 두 번째 층은 거대한 "장미"창으로 장식되어 있습니다.

성 슈테판 대성당. 오스트리아의 비엔나

장엄한 건물인 성 슈테판 대성당은 비엔나의 가장 중심에 있는 같은 이름의 광장(Stephansplatz)에 있습니다. 대성당의 탑은 높이가 다릅니다 : 건물의 남쪽 탑은 136.44m, 북쪽 탑은 68.3m, 건물의 너비는 62m, 대성당의 길이는 198.2m입니다. 이 도시에서 가장 높은 건물이 되었고, 당시 합스부르크 왕가는 대성당보다 높은 건물을 지을 수 없다는 법령을 발표했습니다. 지붕의 경사는 80gr에 이릅니다.

성 슈테판 대성당. 정맥. (13-15세기)

1945년 4월 11일 화재로 지붕이 전소되었습니다. 원래 지붕의 내하중 틀은 목조였으나 1945년 화재 이후 복원 당시 강철로 제작(총중량 약 600톤), 화재 후 1952년(창립 689주년)까지 대성당을 복원했다. 이 고딕 건물). 현재 지붕 덮개는 장식이 배치된 유색 타일과 비엔나 시의 문장으로 구성되어 있습니다. 1980년대부터 대성당의 복원은 계속되었습니다.

대성당은 13-15세기에 지어졌으며 1511년 이래로 거의 변하지 않은 채 남아 있습니다(지붕과 내부* 제외). 대성당 자리에 첫 번째 교회는 1137년에 파사우의 레긴마르 주교와 함께 레오폴드 4세 후작에 의해 세워졌습니다. 1147년에 완공된 이 건물은 여전히 로마네스크 양식이었습니다. 나중에, 1230-1245. 교회의 서쪽 부분이 완성되었습니다. 그러나 1258년 건물이 전소되었고 5년 후 로마네스크 양식의 새 교회가 세워졌습니다. 1304-1340년 동쪽에서. 알베르 1세와 알베르 2세 왕의 통치 아래 교회가 재건되었습니다. 그리고 1359년에 루돌프 4세 왕은 새로운 고딕 양식의 건물을 짓는 데 참여했습니다. 새 건물은 고대 건물 주위에 세워졌으며 1430년에야 오래된 교회가 해체되었습니다. 남쪽 탑은 1433년에 완공되었고 북쪽 탑은 미완성 상태로 1511년의 모습을 유지하고 있습니다.

비엔나에서 성 슈테판 대성당의 지붕입니다.

랭스 대성당. 프랑스 랭스

랭스 대성당(노트르담 드 랭스)은 두 개의 고대 바실리카(하나는 401년에, 다른 하나는 9세기에 지어짐) 자리에 세워졌습니다. 대성당의 새로운 고딕 양식 건물의 건설은 13세기 말에 완료되었습니다.

랭스 대성당(노트르담 드 랭스).

서쪽 파사드의 타워는 높이가 80m로 프랑스에서 가장 높습니다(처음에는 첨탑이 있는 높은 텐트와 5개의 타워를 더 세울 계획이었으나 이 프로젝트는 수행되지 않았습니다). Reims 대성당은 조각품으로 유명합니다. "Gallery of the Kings"에서 - 13세기에 만들어진 500개의 조각상. 가장 유명한 인물은 북쪽 포털 위의 웃는 천사입니다.

랭스 대성당 북쪽 입구 위의 웃는 천사.

혁명과 전쟁 후에 대성당은 부분적으로 파괴되었다가 1996년에 마침내 복원되었습니다.

부르고스 대성당. 부르고스, 스페인

부르고스 대성당은 알란슨 강 유역에 위치한 고대 카스티야 수도 부르고스에 있는 중세 대성당입니다. 이 건물은 이 규모의 스페인 최초의 고딕 양식 건물이었습니다. 필립 2세는 이 고딕 건물을 "천사의 창조"라고 불렀습니다. 대성당은 성모 마리아에게 헌정되었습니다.

부르고스 대성당. 스페인 (1221-1567)

고딕 양식의 집 디자인 - 부르고스 대성당 -은 건축가 Enrique에 속합니다. 원형은 Reims and Bourges의 고딕 성당이었습니다. 건물은 카스티야의 페르난도 3세(Fernando III of Castile, 1217-1252)의 통치하에 1221년 마우리시오 주교에 의해 설립되었습니다. 1567년 완공. 대성당은 1 세기 이상 동안 지어 졌기 때문에 많은 건축가가 건설에 참여했습니다. Cologne Johann(Juan de Colonia)의 건축가인 높이 84m의 대성당의 두 탑 건설을 완료했습니다. 이 장엄한 고딕 건물의 서쪽 파사드(푸에르타 레알(13세기))에는 정문이 있습니다. 남쪽 파사드는 푸에르타 델 사르멘탈(Puerta del Sarmental, 1230년 건설)이라고 불립니다. 북쪽 파사드는 푸에르타 데 라 코로네리아(Puerta de la Coroneria, 1259년 완공)라고 불리며, 부르고스 대성당의 동쪽 부분은 이미 15-16세기에 르네상스 양식으로 지어졌다. 아케이드 중앙의 탑 사이에는 성모 마리아 상이 있습니다. 그 아래에는 카스티야 왕의 동상이 있고 그 아래에는 장미 창이 있고 중앙에는 다윗의 별의 윤곽이 있습니다. 평면도에서 건물은 십자가처럼 보입니다. 대성당의 길이는 106m, 너비는 59m로 스테인드글라스 창은 스페인에서 가장 아름답다고 합니다. 대성당 주변에는 15개의 예배당이 있습니다. 가장 오래된 것은 San Nicolas 예배당 (13 세기)이며 가장 최근에는 1482-1489 년에 지어진 예배당 del Condestable입니다. 건축가 Simon de Colonia - 대성당의 탑을 지은 독일인 마스터 요한의 아들. 이미 16세기에 건축가 Felipe de Borgoña와 Juan de Vallejo가 대성당의 교차로 위에 등대를 지었습니다. 랜턴 타워의 높이는 54m이며, 계획에서는 포탑이 있는 팔면체입니다. 이 고딕 양식의 건물은 스페인과 스페인 식민지에서 고딕 양식의 건물을 짓는 모델이 되었습니다.

밀라노 대성당(Duomo di Milano)

밀라노 대성당 두오모 디 밀라노(1386 - 19세기 초). 이탈리아. 흰색 대리석으로 제작되었습니다. 길이 - 158 미터, 너비 - 92 m 조각 수 - 3400 대성당의 수용 인원은 40,000명입니다.

밀라노 대성당은 화려한 고딕 양식의 장엄한 건물입니다. 복되신 마리아의 탄생에 바칩니다. 흰색 대리석으로 지어진 유럽 유일의 고딕 양식 건물입니다. 사원의 길이는 158m, 너비는 92m, 첨탑 높이는 106.5m이며 조각 수는 3400개이며 대성당의 수용 인원은 40,000명입니다. 대성당은 고대 성역 자리에 세워졌습니다. 이탈리아 최초의 고딕 양식 건물입니다. 고딕 양식의 집의 원래 프로젝트인 밀라노 두오모(Duomo di Milano)는 이탈리아 시몬 데 오르세니고(Simone de Orsenigo)가 개발했지만 프랑스와 독일 장인이 건축을 위해 초대했습니다. 건설은 1386년부터 19세기 초까지 진행되었습니다. 일부 요소는 1965년까지 수정되었습니다. 기초는 Antonio da Saluzzo(Antonio da Saluzzo) 대주교의 후원 하에 Gian Galeazzo Visconti* 아래 놓였습니다.

지안 갈레아초 비스콘티 - Wikiwand 지안 갈레아초 비스콘티; 1351-1402 밀라노의 번영에 기여한 밀라노 공작.

1470년 이래로 건축가 Juniforte Solari의 지도하에 건설이 진행되었습니다(지금까지 여러 건축가가 변경됨). Bramante(Donato (Donnino) Bramante, 1444-1514)와 Leonardo(Leonardo di ser Piero da Vinci - Leonardo di ser Piero da Vinci, 1452-1519)는 Solari의 컨설턴트가 되었습니다. 프로젝트에서 대성당은 바닥에 팔각형이 있는 돔을 받았습니다. 1769년에는 금박을 입힌 청동으로 만든 마돈나 동상(높이 4m)과 함께 첨탑(104m)이 세워졌습니다. 현재 동상의 사본이 Pirelli 마천루에 설치되어 있습니다.

Pirelli Tower(Grattacielo Pirelli)는 밀라노의 고층 건물입니다.

이 장엄한 건물의 정면 프로젝트는 1805년 나폴레옹의 승인을 받았고 1813년 건축가 Carlo Amati(Carlo Amati 1776-1852)와 Zanoia(Giuseppe Zanoia)에 의해 완료되었습니다. PCS.).

세비야 대성당. 세비야, 스페인

세비야 대성당(세비야 대성당) - 마리아 데 라 세데 대성당(Catedral de Santa Maria de la Sede) - 안달루시아, 세비야 시에 있는 사원 건물. 스페인에서 가장 높은 대성당이다. 이 고딕 양식의 건물은 길이 126m, 너비 82m입니다.

세비야 대성당. (1402-1506) Reconquista 동안 파괴된 모스크 자리에 세워졌습니다.

무어인이 스페인을 점령했을 때 대성당이 있던 자리에는 1356년 대지진으로 파괴된 알모하다 이슬람 사원이 있었다. 파괴 된 건물, 부와 세비야의 힘의 상징이되어야하는 기독교 사원 건설이 시작되었습니다. 건설은 1402년에 시작되어 비교적 짧은 시간인 1506년에 완료되었습니다. 그러나 고딕 양식의 건물을 지은 짧은 기간에도 불구하고 르네상스의 요소는 이미 건축물에서 볼 수 있습니다. 대성당 옆에는 장신구와 패턴으로 풍성하게 장식된 Giralda 종탑(스페인어 "girar", "돌다" 의미)이 있습니다. 이 건물은 1560-1568년에 이전 첨탑을 재건했습니다. 위쪽으로 가늘어지는 추가 계층으로 미나렛을 지은 건축가 Hernan Ruiz. 낮은 층에는 25개의 종이 있고, 마지막 층에는 현수막이 있는 청동 그림-날씨 베인이 있습니다(조각가 Bartolome Morel의 1568년).

고딕 맨션

마레(Marais)는 파리 지역의 이름입니다. 센 강 오른쪽 강둑에 위치해 있습니다. Charles V 왕은 이미 14 세기에 왕실 대표를위한 집을 짓기 시작한 곳을 좋아했습니다. (대부분은 살아남지 못했습니다) Cluny - 건물은 Amboise의 Abbot Jacques (1485)의 명령으로 지어진 고딕 맨션입니다. -1510) 13세기에 이곳에 클뤼니 기사단의 수도원이 있었고 그 이전에는 로마식 목욕탕이 있었습니다. 1843년부터 국가 소유입니다. 이제 이 건물에는 중세 국립 박물관이 있습니다.

고딕 양식의 건물에 대해 말할 때 일반적으로 대성당과 사원 건물을 의미합니다. 실제로 우리 시대까지 살아남은 세속 건축물의 고딕 양식 저택은 거의 없습니다. 이것은 상속인의 각 세대가이 건물의 소유자가보다 세련된 주택에 살기를 원했기 때문에 일반적으로 새로운 프로젝트를 만들어 고딕 양식으로 집을 재건했기 때문입니다. 역사적 기념물로서의 건물에 대한 태도는 과거의 문화 유산을 감상하고 보존하려고 노력하기 시작한 불과 수십 년 전에 시작되었습니다. 살아남은 고딕 맨션의 예는 Marais * Paris의 Sans 집입니다. 파리 센 강 왼쪽에 있는 클뤼니 고딕 저택이 유명하다.

클뤼니의 고딕 저택(1485-1510)

Sens 대주교의 저택(Hôtel de Sens)(1475-1507)

고딕 맨션인 Sens(Hôtel de Sens)는 마레 지구, 파리 4구의 rue Figuer(Figuier) 1에 있습니다. Sansk 대주교의 거주지 건설을위한 토지는 Charles V의 법령에 의해 할당되었으며 건물은 15 세기 말에 세워지기 시작했으며 건설은 30 년 동안 수행되었습니다. 저택은 혼합 스타일로 지어졌습니다. 르네상스는 후기 고딕 요소에 인접해 있습니다. 고딕 맨션의 첫 번째 소유자는 Tristan de Salazar 대주교였습니다(1474년부터 1518년까지 Sens 대주교로 재임). 1911년 이 건물은 파리 시의 소유가 되었습니다. 프랑스의 일부 고딕 양식의 저택에서는 건물의 별도 부분이나 그 파편만 남았습니다.

용맹한 존의 탑(Tour Jean sans Peur) -1411 - 부르고뉴 공작 고딕 맨션의 일부가 보존되었습니다.

그리고 고딕 건축 양식은 로마네스크 양식에서 12세기 프랑스에서 탄생한 트렌드로 오랫동안 "프렌치 양식" 또는 "모던 양식"으로 알려져 왔습니다. 고딕 건축의 기원과 발전에 대한 더 자세한 역사는 주제별 자료에서 찾을 수 있습니다. 예를 들어, 다양한 건축 스타일로 만들어진 주택 프로젝트가 있는 아키텍처 tartle.net에 대한 사이트입니다. 프랑스의 고딕 건축은 서유럽 전역에 퍼져 예술과 건축의 새로운 경향인 르네상스가 탄생한 16세기 초까지 계속 발전했습니다. 따라서 고딕 양식은 거의 400년 동안 유럽에서 지배적인 구조적, 미적 경향이었습니다. 19세기에 고딕 양식은 특히 교회와 대학 건축에 다시 인기를 얻었습니다. 이 스타일을 네오 고딕 건축이라고 합니다.

고딕 건축의 기초

뾰족한 아치. 란셋 아치는 무거운 천장과 부피가 큰 구조물의 힘을 효과적으로 분산시켰고 이전의 단순한 기둥보다 훨씬 더 많은 무게를 지탱할 수 있었습니다. 이러한 뾰족한 아치는 고딕 양식의 가장 잘 알려진 상징 중 하나가 되었습니다.
늑골이 있는 금고.
비행 지원. 실용적인 의미 외에도 하중이 분산되어 큰 장식 역할을했습니다.
키. 이 시대의 모든 건물은 말 그대로 하늘로 뻗어 있습니다.
아치형 천장.
밝고 통풍이 잘되는 인테리어. 지금은 그렇지 않은 것 같지만 로마네스크 양식의 건축물에 비하면 실제로 그렇습니다.
가고일. 고딕 양식의 건물과 성의 옥상에서 발견되는 장식용, 괴물 같은 작은 생물. 가고일은 실용적인 목적을 가지고 있습니다. 빗물을 배수하기 위한 분출구입니다. 그들은 교육을 제대로 받지 못한 중세 농민들의 마음을 공포에 떨게 했습니다. 많은 가고일은 그로테스크한 요소를 포함하고 있으며, 거만하거나 위협적인 포즈를 취했습니다.

이 일곱 가지 요소는 세상을 변화시켜 완전히 새롭고 세련되고 숭고한 것을 제공합니다. 고딕 양식은 수직성과 빛을 강조합니다. 이것은 고딕 건축의 틀 체계라고 할 수 있는 새로운 건축적 특징을 만들어냄으로써 이루어졌다. 여기에는 버트레스, 플라잉 버트레스 및 리브와 같은 기본 요소가 포함됩니다. 조각품과 스테인드 글라스 창은 고딕 건축 건물의 중요한 구성 요소로 간주 될 수 있으며이 시대의 건물은 하나도 할 수 없습니다. 출현 당시와 전성기에는 로마네스크 건축과 매우 다르기 때문에 모든 사람이이 방향에 대해 긍정적 인 태도를 가진 것은 아니 었으며 많은 사람들이 그것을 비판했다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 하지만 해가 질 때도 이 스타일은 비판을 받았다. 고트족의 행동만큼이나 야만적이라는 의미에서 고딕이라고 부르기 시작한 것은 그때부터였습니다.

말 그대로 모든 유럽 국가는 고딕 양식으로 지어진 인상적이고 매혹적인 대성당, 대성당, 성, 시청, 대학 및 기타 건물을 자랑할 수 있습니다. 그러나 중세에서 기대할 수 있듯이 고딕 건축의 모든 힘, 승리 및 아름다움을 구현하는 것은 대성당과 사원입니다. 영국과 스칸디나비아뿐만 아니라 유럽 전역에 12개 이상의 고전 고딕 건축 샘플이 있습니다. 그 중에서 가장 훌륭하거나 가장 중요한 건물을 몇 가지 골라내는 것은 매우 어렵습니다. 그러한 건물은 각각 독특하고 모방할 수 없으며 항상 고유한 특징을 가지고 있기 때문입니다. 스페인에서만 10개 이상의 매우 장엄한 고딕 양식의 대성당을 셀 수 있으며, 몇 시간 동안 이야기할 수 있으며 감탄을 멈추지 않습니다. 예를 들어, 바르셀로나의 성 십자가 대성당과 성 에울랄리아; 세고비아의 세인트 메리 대성당; 아빌라 대성당; 톨레도와 많은 다른 사람들의 가톨릭 대성당. 영국에는 아름다운 고딕 성당이 많이 있습니다. 그 중 하나인 글로스터 대성당은 해리포터 영화의 촬영 장소가 되기도 했습니다.

유럽에서 가장 아름다운 고딕 성당:

(독일). 오디 그러나 독일에서 가장 유령이 나오는 곳 중 하나인 매년 약 800만 명의 관광객이 있습니다. 대성당은 유네스코 세계 문화 유산 목록에 포함되어 있습니다. 대성당의 높이는 157.25m입니다. 그것은 세계에서 세 번째로 큰 고딕 양식의 대성당으로 간주됩니다. 건설의 시작은 1248년으로 거슬러 올라가지만 모든 것이 다소 느리게 지어졌습니다. 합창단은 1322년 축성. 첫 번째 종은 1410년에 타워 중 하나에 설치되었습니다. 1510년경 건설이 중단되었습니다. 거의 300년 동안 쾰른 대성당은 미완성 상태였습니다. 1880년에 완성되었다.

(프랑스). 매우 인기 있는 관광지인 세계 문화 유산(연간 백만 명 이상의 방문객). 프랑스의 거의 모든 왕이 대관식을 했던 랭스 대주교의 거주지입니다. 건축 연도: 1211 - 1275. 정면의 상부는 14세기에 완성되었습니다.

세비야 대성당(스페인). 그것은 세계 유산 목록에 있습니다. 이전 모스크 자리에 1401-1507년에 지어졌습니다. 후기 고딕에 속합니다. 여기 유적이 묻혀있다크리스토퍼 콜럼버스. 대성당은 스페인 유산의 보고에서 주요 보석 중 하나로 간주됩니다.

밀라노 대성당(이탈리아). 밀라노의 명함입니다. 대성당은 조각적 풍요로움으로 깊은 인상을 남깁니다. 여기에는 약 3,400개의 동상이 있습니다. 세계에서 가장 잘 알려진 장소 중 하나입니다. 대성당은 흰색 대리석으로 지어졌습니다. 이것은 1386년에 착공하여 1965년에 완공된 장기 건설 대성당입니다. 대성당의 가장 높은 지점은 108m입니다.

로마네스크 미술과 기성 양식은 고딕 미술로 대체되었습니다. 고딕; 이탈리아에서. gotico - 고딕, 게르만 부족의 이름을 따서 준비됨). 용어 고딕야만인의 동의어로 르네상스 시대 사람들이 고대의 전통과 문체를 따르지 않아 동시대인에게는 관심이 없는 중세 예술(로마 예술과 반대)을 특징짓는 데 처음 사용되었습니다.

감정에 대한 고양과 관심이 높아짐에 따라 이 예술은 로마네스크 양식과 구별됩니다. 사이 로마네스크 양식그리고 고딕스타일은 시간적 경계를 그리는 것이 어렵습니다.

12세기에 접어든 로마네스크 양식의 전성기는 동시에 형태의 추가를 위한 다른 특징적인 미적 이상과 원칙을 가진 또 다른 양식의 출현을 위한 자극제 역할을 했습니다. 예술의 역사에서 초기, 성숙한(높은) 고딕 및 후기(소위 불타는) 고딕을 선택하는 것이 일반적입니다. High Gothic은 XIV-XV 세기 후반 XIII 세기에 절정에 이르렀습니다. 기독교 교회가 지배적이었던 국가에서 발전한 고딕 예술은 목적 면에서 주로 숭배로 남아 있었고 주제에서는 종교적이었습니다. 상징적 우화적 사고방식과 예술적 언어의 관습성이 특징이다. 로마네스크 양식에서 고딕은 예술 시스템과 전통적인 건물 유형에서 건축의 우위를 계승했습니다. 고딕 예술의 특별한 장소는 건축, 조각 및 회화의 합성의 가장 높은 예인 대성당이 차지했습니다.

건축의 고딕 양식

스트라스부르에 있는 대성당. XII-XV 세기의 끝. 프랑스 - 스트라스부르 대성당 쾰른 대성당. 건설은 1248년에 시작되어 1842-1880년에 완료되었습니다. 독일 - 쾰른 대성당 랭스 대성당, 서쪽 정면. 건설은 1211년에 시작되어 15세기에 완성되었습니다. 노트르담 대성당, 서쪽 정면. 1163-서. 14세기 프랑스 - 노트르담 대성당 솔즈베리 대성당, 란셋 아치. 영국 - 솔즈베리 대성당 엑서터 대성당. 1112-1400 영국 - 성 베드로 대성당 교회 엑서터의 피터 링컨 성모 마리아 대성당. 1185-1311 영국 - 링컨의 축복받은 성모 마리아 대성당 교회 샤르트르 대성당, 북쪽 포털. 1194년에 건설이 시작되어 1260년에 축성된 프랑스 - 샤르트르 대성당 ... 1150년에 완성된 서쪽(왕실) 포털. 조각품은 로마네스크 양식에서 고딕 양식으로의 눈에 띄는 전환입니다.

위를 향한 대성당의 거대한 확장, 건축적 표현의 리듬에 대한 조각의 종속, 장식 장식품의 석조 조각, 스테인드 글라스 창의 그림은 신자들에게 강한 감정적 영향을 미쳤습니다.

도시 건축 앙상블에는 숭배 및 세속적 건물, 요새, 다리 등이 포함되었습니다. 주요 도시 광장에는 아케이드가 있는 주거용 건물이 줄지어 늘어서 있는 경우가 많았으며, 그 아래층에는 소매점과 창고 건물이 있었습니다. 광장에서 갈라진 거리와 제방을 따라 2층과 3층의 집이 지어졌으며, 종종 높은 박공을 사용했습니다.

도시는 여행 타워가 있는 강력한 성벽으로 둘러싸여 있었습니다. 성은 점차 요새, 궁전 및 문화 건물의 복잡한 복합 단지로 변했습니다.

일반적으로 대성당은 도시 전체의 문화 중심지였던 도시의 중심에 세워졌습니다. 그곳에서 신성한 봉사가 거행되었고, 신학적 논쟁이 준비되었고, 신비가 풀렸고, 마을 사람들의 모임이 열렸습니다. 당시 건축은 교회뿐 아니라 지역사회에서도 장인의 전문 공방을 통해 이루어졌다.

가장 중요한 건물과 무엇보다도 대성당은 마을 사람들의 희생으로 지어졌습니다. 종종 여러 세대가 하나의 성전을 짓기 위해 노력했습니다. 웅장한 고딕 양식의 대성당은 로마네스크 양식의 수도원 교회와 확연히 다릅니다. 그들은 키가 크고 화려하게 장식되어 있으며 매우 넓습니다.

대성당의 역동성과 그림 같은 것이 도시 경관의 특징을 정의하기 시작했습니다. 대성당에 이어 도시의 집들도 몰려들었다. 모든 주요 요소의 리듬이 아래에서 위로 증가하는 대성당의 전체 구성은 천국에 대한 영혼의 종교적 이상주의적 열망에 의해 생성되었습니다. 고딕 양식의 대성당은 모든 요소가 단일 스타일 시스템을 따르기 시작한 바실리카 유형의 건물을 개발했습니다. 고딕 양식의 대성당과 로마네스크 양식의 대성당의 주요 차이점은 안정적인 프레임 시스템으로, 주요 역할은 대성당의 내부 및 외부 모양을 크게 결정하는 돌과 란셋 아치로 만든 교차 립 란셋 아치입니다.

크로스 볼트의 교차점에 형성된 프레임 아치, 성숙한 고딕의 소위 늑골(프렌치 nervure - 늑골, 접힘)은 중앙 및 측면 통로의 지지대를 연결했으며, 여기서 각 직사각형 범위에 대해 메인 본당에는 2개의 정사각형 측면 본당이 있었습니다.

건축의 형태는 영성, 승천, 위로, 하늘을 향한 열망에 대한 기독교 사상을 표현하기 시작했습니다. 고딕 양식의 특징은 형태의 비물질화입니다. 재료의 디자인과 속성은 더 이상 시각적 이미지를 결정하지 않습니다. 사원에 들어서자 한 사람은 높이에 떠있는 것처럼 둥근 천장 (갈비뼈)의 더 얇은 갈비뼈 무리로 끝나는 얇은 기둥 행을 보았습니다. 사실, 이 거대한 금고는 얇은 기둥 묶음에 숨겨진 특수 기둥에 압박을 가했습니다. 본당의 둥근 천장의 측면 추력은 단단한 석재 레이스인 벽이 아니라 건물의 프레임을 수행하고 지지하는 거대한 기둥 지지대에 의한 플라잉 버트레스를 통해 꺼지므로 내부 사람에게는 보이지 않습니다. 성당. 여기서 시각적 이미지는 실제 구조의 작업과 일치하지 않습니다. 디자인이 압축을 위해 작동했다면 시각적 이미지는 천국에 대한 영혼의 열망인 승천의 아이디어를 표현했습니다.

그 당시 건축 및 건축 예술의 가장 높은 표현인 고딕 대성당의 복잡한 프레임 구조는 로마네스크 건물의 거대함을 극복하고 벽과 금고를 가볍게 하고 모든 요소의 통합과 상호 연결을 보장하는 것을 가능하게 했습니다. 객체 공간 환경의.

고딕은 XII 세기 중반에 프랑스 북부 (Ile-de-France)에서 시작되어 XIII 세기 전반부에 절정에 이르렀습니다. 그리고 1920년대 중반까지 지속되었다. 16 세기 석조 고딕 성당은 프랑스에서 고전 양식을 받았습니다. 일반적으로 이들은 방사형 예배당 (채플의 왕관)에 인접한 합창단 (deambulatory-thorium)의 횡단 본당-트랜셉트와 반원형 우회가있는 3-5-nave 대성당입니다. 가느다란 기둥의 줄과 뾰족한 아치의 상승으로 인해 제단을 향해 위아래로 움직이는 느낌이 생기며, 상부 갤러리(triforium)의 아케이드 리듬에 의해 가속화됩니다. 대성당 내부 공간의 그림 같은 아름다움은 주로 메인 및 반어두운 측면 본당의 조명과 유색 스테인드 글라스 창의 대조로 인해 설정됩니다.

대성당의 정면은 란셋 아치와 패턴이 있는 vimperg, phial, crabb 등과 같은 건축 장식의 구성 및 비 유적 플라스틱 요소로 장식되어 있습니다. 포털의 기둥 앞과 상부 아치형 갤러리의 콘솔에있는 동상, 기둥의 수도에있는 부조, 포털의 주각 및 고막은 일종의 다중 플롯 그림을 형성하며 다양한 에피소드를 보여줍니다. 성경, 비유적 이미지, 실제 인물 등

도시의 주요 광장에는 일반적으로 장식되는 시청이 건설되기 시작합니다. 성은 궁전으로 개조됩니다(예: Avignon의 교황 궁전, 1334-1352년). XV 세기에. 이른바 부유한 도시 저택의 유형이 생겼습니다. 호텔(예: 1453년 Bourges의 Jacques Kerr 호텔, 파리의 Cluny 호텔, 14세기 말 등).

이때 실재와 사후세계에 대한 중세의 사상을 반영한 로마네스크 양식에서도 윤곽을 드러냈던 예술 종합의 풍부함과 복잡함이 있다. 메인 뷰 시각 예술고딕 양식의 새로운 플라스틱 해석을받은 조각품이었습니다. 정적인 로마네스크 조각은 역동적인 고딕 조각으로 대체되어 묘사된 인물이 서로에게 그리고 보는 사람에게로 향하는 것처럼 보입니다.

성숙한 고딕은 선의 수직주의가 더욱 증가하는 것으로 표시되며, 역동적인 상승을 지향합니다. 프랑스 왕의 대관식 장소인 랭스 대성당은 건축과 조각이 훌륭하게 결합된 고딕 양식의 가장 중요한 작품 중 하나입니다.

조각을 포함한 고딕 예술의 중요한 장소가 줄거리를 차지하기 시작합니다. 세속적 음모의 역할이 증가하고 있지만 최후의 심판은 고딕에서 가장 흔한 음모로 남아 있습니다. 도상학적 플롯이 점차 확장되기 시작합니다. 그의 영적, 세속적 삶에 대한 사람에 대한 관심은 성도들의 삶의 장면 묘사에서 표현되었습니다. 성인에 대한 전설 묘사의 뛰어난 예는 13세기 후반으로 거슬러 올라갑니다. tympanum 노트르담 대성당 정문에 있는 성 스테판의 역사.

실제 모티프를 포함하는 것도 많은 작은 부조의 특징입니다. 로마네스크 양식의 교회와 마찬가지로 괴물과 환상적인 생물의 이미지(소위 키메라)는 고딕 양식의 대성당에서 많은 부분을 차지합니다.

고딕 건축의 첫 작품은 1137~1144년 생드니 수도원을 재건하는 과정에서 나타났다고 합니다. 초기 고딕 양식에는 Lani, Chartres 및 Paris의 대성당도 포함됩니다. 1163년에 건립된 초기 고딕 양식의 노트르담 대성당(Notre Dame de Paris)의 최대 업적은 14세기 중반까지 완성되었다. XII 세기에 설립된 샤르트르 대성당. 1260년에 봉헌되었으며 유럽에서 가장 아름다운 곳 중 하나로 남아 있습니다.

Reims (1211-XV 세기)의 성숙한 고딕 양식의 웅장한 대성당 - 프랑스 (150m 길이, 80m 타워 높이) 및 Amiens (1220-1269)에서 가장 큰 대성당은 건축 구성의 완벽함으로 구별됩니다. 조각 및 회화 장식의 풍부함. , 대성당의 길이 145m, 본당 높이 42.5m, 뿐만 아니라 왕실 건물로 지어진 파리의 생트 샤펠 교회(1243-1248) 수많은 스테인드글라스 창문이 있는 궁전 예배당. 대략 XIII-XIV 세기 중반부터. 장엄한 고딕 성당은 이탈리아(베니스, 시에나, 밀라노), 독일(마르부르크, 나움부르크, 울름, 쾰른), 영국(런던, 솔즈베리), 스페인(바르셀로나, 부르고스, 로나, 톨레도), 오스트리아(비엔나), 플랑드르(브뤼셀), 체코(프라하) 등 고딕이 독특한 지역 해석을 받은 곳. 십자군 전쟁의 결과로 로도스, 키프로스, 시리아의 건축가들은 고딕 건축 원리를 알게 되었습니다.

고딕 시대에 조각의 진정한 걸작이 만들어졌습니다. 샤르트르 대성당 북쪽 입구의 부조와 동상, 아미앵 대성당 서쪽 정면에 축복을 베푸는 그리스도의 깊은 인간 이미지, 마리아 엘리자베스 방문 그룹 이미지 랭스 대성당의 서쪽 입구. 이 작품들은 모든 서유럽 조각의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다.

독일(Bamberg, Magdeburg, Naumburg)의 대성당 조각은 표현, 실제와 같은 구체성 및 이미지의 기념비로 구별됩니다. 사원은 부조, 동상, 스테인드 글라스 창문, 꽃 장식품, 환상적인 동물의 이미지로 장식되었습니다. 사원의 장식에는 종교적인 것 외에도 이미 많은 세속적 모티브가 있었습니다.

고딕 회화에서 스테인드 글라스 창은 인테리어의 색상 디자인의 주요 요소가되었습니다. 특히 생트샤펠 예배당과 샤르트르 대성당의 스테인드글라스 창문이 눈에 띈다. 세속적인 장면과 초상화가 포함된 표준 장면과 함께 프레스코 그림은 궁전과 성의 벽을 장식했습니다(아비뇽의 교황 궁전 벽화). 고딕 미니어처에서는 자연을 확실하게 재현하고자 하는 욕구가 강해지고, 도해의 범위가 넓어지고, 주제가 풍부해졌습니다. 네덜란드와 이탈리아 미술의 영향으로 이젤 그림과 초상화가 등장했습니다.

프랑스 고딕 양식은 대성당 외에도 편안하고 동시에 엄숙한 건물, 왕의 궁전 및 최고 귀족의 우아하게 장식 된 도시 개인 주택을 만드는 데 나타났습니다. 예를 들어, Amboise의 성(1492-1498), Gaillon(1501-1510), Rouen의 정의 궁전(1499-16세기 중반) 등

후기 (불타는) 고딕 양식, 특히 프랑스에서는 나무로 칠하고 금박을 입힌 조각과 나무 판자에 템페라 그림을 결합하여 내부의 조각 제단이 널리 퍼졌습니다. 프랑스 고딕 예술의 가장 훌륭한 예에는 작은 상아 조각, 은 성물, Limoges 에나멜, 태피스트리 및 조각 가구가 있습니다. 후기 고딕 양식은 건축적 구분을 숨기는 풍부한 장식, 곡선의 모양, 기발하고 불꽃과 같은 창 개구부의 패턴이 특징입니다(Rouen의 Saint-Maclou 교회, 1434-1470, 건설 완료가 끝날 때까지 끌었습니다. 1580년대). 미니어처에는 공간과 볼륨을 전달하려는 욕구가 있었습니다. 건설 중인 세속적 건물(도시 성문, 시청, 상점 및 창고 건물 등)의 수가 증가하고 있습니다.

고딕 양식의 가구

초기 고딕 양식의 인테리어는 여전히 소박하며 그 요소에는 여전히 로마네스크 양식의 흔적이 남아 있습니다. 이번에는 카펫으로 덮인 나무 또는 타일 바닥이 특징입니다. 벽에는 판자 패널이 늘어서 있으며 밝은 벽화나 카펫으로 장식되어 있습니다. 창문은 유리로 되어 있지만 아직 커튼이 없습니다. 그림은 방을 장식하는 데 거의 사용되지 않으며 대신 벽화와 목판화가 만들어지며 천장은 일반적으로 외부로 열린 서까래가 있는 목재 빔 구조로 만들어지지만 잘 장식되어 있습니다. 매끄러운 판자로 늘어서 있거나 빈번한 칸막이로 해부되고 장식 그림으로 장식된 헴이 있는 천장도 있습니다. 프랑스와 영국과 같은 국가에서는 인테리어의 중심이 매우 화려하게 장식 된 벽난로였습니다. XV 세기 중반부터 독일에서. 타일 스토브는 실내에서 중요한 역할을 하기 시작합니다. 모든 가구는 균형이 잘 잡혀 있고 재고가 너무 많으며 서투르며 일반적으로 벽을 따라 늘어서 있습니다. 처음에는 초기 고딕 양식의 가구뿐 아니라 거의 모든 가구가 교회에서 유래했습니다. 나중에 가구 기술의 발달로 sacristies, kliros 등을 위한 우수한 교회 가구가 만들어졌으며 도시 주거용 가구의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 이것은 고대부터 잊혀진 양손 톱의 발명뿐만 아니라 목재의 프레임 패널 편직 기술 및 부품 연결을위한 거의 모든 다른 목공 기술의 가구 개체 디자인에 도입함으로써 촉진되었습니다. 톱은 14세기 초에야 재발명되었습니다. 독일에서는 그 이후로 두껍고 거칠게 도끼로 만든 판자 대신 얇고 심지어 톱질한 판자를 얻는 것이 가능해졌습니다. 이미 XV 세기 초에. 상자 모양의 판자 뜨개질에 대해 우리에게 알려진 모든 기술이 개발되었습니다.

점차적으로 중세 귀족의 집은 점점 더 장식되었습니다. 이것은 특히 잘 꾸며진 가구로 꾸며진 리셉션 홀과 객실의 내부에서 두드러집니다. 부유한 시민들의 주거용 주택은 귀족의 예를 따르지만 장식과 가구의 어느 정도 억제와 단순함을 유지합니다. 모든 장식은 석조 건물, 특히 사원 건물의 건축 장식에 해당합니다. 고딕 건축이 특히 조각 장식으로 가득 차기 시작한 불타는 고딕 기간 동안 고딕 장식은 건축 원리와 관련된 건설 기술이 등장한 이전에 확립 된 안정적인 가구 형태를 풍부하게 장식하기 시작했습니다. 고딕 건축의 집합입니다. 빌린 건축 형태의 창 바인딩, 포털, 유리병(첨탑)이 있는 뾰족한 포탑, 기둥, 란셋 볼트, 벽감 등 가구는 프레임과 패널을 따라 조각된 장식품으로 장식되어 있습니다. 여기에는 네 가지 주요 유형이 있습니다. 구별되다. 이들은 투각 기하학적 장식, 꽃 (잎이 많은) 장식, 리본 짜기 장식 및 소위 장식입니다. 린넨 접기 또는 냅킨. 또한 후기 고딕 양식에서는 조각 외에도 가구에 그림, 금도금, 부속품, 자물쇠, 경첩, 올록의 풍부하게 장식된 금속 부분뿐만 아니라 인간의 얼굴과 인물의 조각 이미지가 장식되어 있습니다.

고딕 투각 기하학적 장식은 눈금자와 나침반으로 쉽게 그릴 수 있는 원, 삼각형, 사각형과 같은 단순한 기하학적 모양을 기반으로 합니다. 투각 장식은 소위 나타냅니다. maswerk (독일어 maßwerk에서 - 문자 그대로 적용된 치수에 따라 작동)는 원과 직선 부분의 복잡한 교차 형태로 고딕 구조의 갈비뼈를 연상시키는 란셋 아치와 짜임새가 있는 복잡한 패턴을 만듭니다.

유명한 고딕 양식의 토끼풀, 장미, 사중극, 대성당의 중앙 창 그림 - 큰 장미도 비슷한 방식으로 지어졌습니다. 후기 고딕 양식의 maswerka 장식은 유럽 전역과 영국에서 매우 일반적이었습니다. 일반적으로 상자의 벽, 캐비닛 문 및 의자 등받이는 이러한 장식품으로 장식되었습니다. Masverk는 깊은 조각 기술을 사용하여 수행됩니다. 배경이 장식품에 비해 깊어지면 장식품의 요소가 미세하게 윤곽을 잡고 윤곽이 매끄럽고 둥글게됩니다. 이것은 약간 양각 조각과 비슷하지만 여기의 양각은 표면 위로 올라오지 않고 보드(패널)의 평면에서 완전히 절단됩니다. 꽃 장식은 양식화 된 날카로운 잎과 컬의 형태로 만들어지며 점차 자연적인 형태를 얻습니다.

XV 세기 말부터. 패널에서 평평한 장식은 양면 바이트 접기에 패턴이 있는 가장자리가 있는 양피지 또는 캔버스 조각의 형태로 특히 일반적입니다. 장식은 평평한 부조로 만들어졌습니다. 이 유형의 장식품은 프랑스, 독일 및 영국의 가구 개체에서 많이 발견됩니다. 특히 쾰른과 겐트에서 만든 옷장과 상자에 널리 사용되었습니다.

유럽의 북쪽과 서쪽(프랑스, 네덜란드, 독일 북서부 및 영국)의 고딕 가구는 주로 오크로 만들어졌으며 남쪽과 동쪽(티롤, 스위스, 오스트리아, 헝가리)에서는 소나무와 가문비나무가 사용되었습니다. 뿐만 아니라 낙엽송과 주니퍼.

귀족과 평범한 마을 사람들의 집에 앉아서 누워있을뿐만 아니라 물건을 보관하기위한 주요 유형의 가구는 안락 의자 - 가슴, postavets (dressoir)와 같은 새로운 유형의 가구 개체 형태에서 , 신조와 찬장이 시간이 지남에 따라 형성되었습니다. 크기면에서 고딕 상자는 이탈리아 르네상스 카손 상자보다 넓고 높습니다. 일반적으로 상자에는 뚜껑이 부착된 오버헤드 철 경첩이 있습니다. 이 경첩과 투각 장식이 있는 머리 위의 큰 철제 자물쇠는 가슴 장식의 요소입니다.

15세기부터 상자의 측벽은 가면 장식, 꽃 장식, 고딕 창문의 석재 바인딩 및 건물 장식의 기타 건축 요소의 형태로 풍부한 조각으로 덮여 있습니다. 앞 벽도 화려하게 장식되어 있으며 가슴 소유자의 문장과 무늬가 있고 잘 다듬어진 자물쇠를 위한 특별한 장소가 있습니다. 때로는 건축적 모티브 외에도 종교적 및 세속적 주제에 대한 전체 조각 장면이 수행됩니다. 화가와 금도금은 가슴의 최종 마무리에도 참여한다.

중세 가옥은 주인의 지위에 관계없이 춥고 습하기까지 하여 가구를 바닥보다 높게 올려야 했다. 따라서 일부 상자에는 크고 돌출된 주각이 있을 뿐만 아니라 프레임의 측면 랙의 연속인 다리 또는 바닥에 컷아웃이 있는 평평한 측벽이 있습니다. 독일 남부에서는 꽃으로 조각하고 그림을 그리는 소나무 상자가 널리 퍼졌습니다. 이 장식은 칠해진 배경에 새겨진 장식으로 보완되었습니다. 투각 패턴은 의심할 여지 없이 깊은 조각에서 비롯되지만 생성 과정은 덜 힘들 것입니다. 얇은 톱질 보드의 출현으로 장식을 통해 배경을 구성하는 메인 페인트 보드에 겹쳐서 사용되기 시작했습니다. 훨씬 적은 노동력으로 두 개의 평면에서 동일한 장식의 인상이 만들어졌습니다. 이 기술은 독일어뿐만 아니라 스위스 민속 예술에서도 매우 널리 퍼져 오랫동안 남아 있습니다.

고딕 양식의 용기의 특징은 상자 외에 보급품(드레서)이었습니다. 그러한 옷장의 프로토 타입은 4 개의 높은 다리에 위치한 가슴으로 바닥은 수평 프레임으로 연결되어 있으며 상단은 보드로 꿰매어 있습니다. 덕분에 바닥에 가까운 바닥선반을 얻었다. 결과적으로 3면 (뒤쪽과 2면에서)의 캐비닛 다리도 보드로 단단히 꿰매기 시작했습니다. 일종의 틈새 시장이 확보되었습니다. 공급 업체의 상단에는 힌지 또는 접이식 문으로 닫힌 선반이 있습니다.

이러한 공급품은 원칙적으로 접시와 음료수를 저장하기 위한 것이었습니다. 은을 비롯한 가장 귀한 금속과 유리 그릇은 상부 칸막이에, 광택을 낸 구리 도구는 지하에 위치한 아래쪽 선반에 놓았다. postavets는 순전히 제단 가구 인 교회 사용에서 빌린 후 세속 생활에 침투했습니다. 그러한 용기는 그곳에서 credenza라고 불리우며 때로는 수평 상면이있는 키가 큰 상자 모양을 가졌습니다. 그리고 시간이 지남에 따라 그러한 가슴이 올라가서 높은 다리에 놓였습니다. 초기 프랑스 공급에서 상부는 직사각형 상자 형태로 만들어졌으며 판자 벽은 가장 단순한 상자 니트로 연결되었습니다. 상자의 뒷면과 두 개의 측벽은 바닥까지 이어졌고 바닥의 강성과 강도를 위해 또 다른 평면에 의해 연결되어 배달 세트가 바닥보다 높게 세워졌습니다. 단단한 두꺼운 판자로 만든 두 개, 때로는 세 개의 앞문을 투각 철제 경첩에 고정했습니다. 문 자체는 깊이 있는 조각 기술을 사용하여 만든 장식품으로 장식되었습니다. 여전히 연기가 나는 벽난로의 재와 그을음으로부터 보호하기 위해 공급 장치 상단에 나무 캐노피가 만들어졌습니다. 접시는 캐노피 아래와 아래쪽 평면에 놓였습니다.

앞으로 프레임 및 패널 구조의 발전과 함께 공급자는 비율을 가볍게하려는 장인의 욕구가 상단 끌 장식을 포함하여 수직 모양을 개발하는보다 복잡한 육각형 모양을 만들기 시작합니다. 약병 또는 첨탑 형태의 요소가 명확하게 보입니다. 나중에 화려하게 장식된 포스트아베츠에서 측벽은 얇은 꼬인 기둥 위에 놓이고 상부는 란셋 아치로 연결됩니다. 공급자의 전면 3면 벽에는 동일한 아치가 있지만 지지대가 없으며 공중에 매달려 있는 무게추로 끝납니다. 벽 측면의 교차점에 형성된 늑골은 조각된 뾰족한 고딕 포탑 또는 약병으로 장식되어 있습니다. 공급자의 벽은 패널이 있는 여러 프레임으로 구성됩니다. 프레임은 측면과 위쪽에서 강하게 윤곽을 그리며 종교적인 조각이 있는 패널이 깊숙이 배치된 벽감의 인상을 줍니다. 다른 경우에는 패널이 고딕 꽃 장식이나 가면 무늬 또는 린넨 접기 패턴으로 채워져 16세기 가구 개체의 르네상스 장식과 함께 매우 활발히 사용됩니다.

XV 세기에. 2개 또는 4개의 문이 있는 크고 매우 부피가 큰 캐비닛(이층 캐비닛 형태)이 나타나며, 그 패널은 일반적으로 린넨 접힌 패턴으로 장식되어 있습니다.

좌석 가구는 점차 다양해졌지만, 이미 일부 가구는 방에 자유롭게 배치되기 시작했지만 여전히 벽에서 분리되는 것을 꺼려했습니다. 오랫동안 벽에 부착된 벤치와 상자는 앉거나 눕는 가장 일반적인 가구였습니다.

스툴과 의자의 좌석은 정사각형, 원형, 직사각형, 다면체 등 다양한 형태를 취합니다.

고딕 의자의 특징적인 다양성은 가슴에 빈 팔꿈치가 달린 매우 높은 빈 등받이가 부착되어 있습니다. 좌석은 보통 들어올리는 형태로 배치하고 등은 꽃장식이나 가면으로 장식하고 투각 고딕 문양, 약병, 프렌치 백합 등으로 마감했다. 이러한 안락의자의 상자(가슴)의 전면 및 측면 패널 일반적으로 린넨 주름으로 처리되었습니다. 안락의자는 일반적으로 침대 근처에 배치되어 침대 옆의자라고 불렸습니다. 그들은 또한 집 옷장 역할을했습니다. 좌석은 나무로 되어 있었고 딱딱했고, 앉을 때 아래쪽 상자가 다리를 방해했기 때문입니다. 그들은 뒤로 당길 수 없었고 새겨진 수직 등받이는 앉은 사람의 편안함에 기여하지 못했습니다. 이 의자는 프랑스에서 매우 일반적이었고 북쪽 국가에서는 거의 사용되지 않았습니다.

안락의자 외에도 가장 일반적인 좌석 가구는 스툴, 벤치 및 의자였습니다.

가난한 집에서 앉을 수 있는 유일한 유형은 아마도 의자였을 것이며, 그 구조는 3개 또는 4개의 원통형 또는 직사각형 다리가 있는 원형 또는 삼각형 판으로 구성되었습니다. 더 복잡한 모양의 의자는 측면 지지대에 서있는 직사각형 좌석으로 만들어졌으며 때로는 고딕 란셋 아치로 장식되었습니다. 벤치는 종종 여러 사람이 앉을 수있는 직사각형 좌석이있는 길쭉한 의자 형태로 만들어 지거나 윗 덮개가 앉기 위해 개조 된 일반 가슴과 비슷했습니다. 이러한 벤치는 등받이가 높으며 일반적으로 벽에 배치되었습니다. 뒤집을 수 있는 등받이가 있는 벤치(라인 포함)도 있었는데, 이 벤치는 실내에 자유롭게 배치하거나 벽난로 옆에 설치했습니다. 몇 가지 추가 등받이 부품이 부착 된 기존 배럴을 기반으로 만들어진 상당히 원시적 인 유형의 원통형 의자도 알려져 있습니다. 다른 유형의 의자도 사용되었습니다. 예를 들어 회전 의자(소위 루터교), 선반 작업의 3~4개 다리에 있는 의자(안락의자)는 로마네스크 시대의 좌석 공간을 연상시킵니다. 나머지 좌석 가구는 훨씬 더 완벽하고 사람에게 더 잘 적응했습니다. 이것들은 오래된 X 자형 의자, 의자 및 큐룰 의자를 기반으로 만든 스툴과 의자였습니다. 이 십자형 좌석은 고대 이집트그리고 고대.

그러한 가구는 의자나 안락의자의 소유자가 소유한 힘에 대해 말했으며, 이는 그들이 서 있는 특별한 높이와 경우에 따라 캐노피에 의해 더욱 강조되었습니다.

가장 초기에 알려진 X자형 의자는 접힐 수 있었습니다. 지지 부분은 크로스바로 고정되었으며, 그 갑피는 시트를 형성하는 밝게 장식된 스트랩으로 함께 당겨졌습니다. 다른 경우에는 의자를 만들기 위해 등받이를 좌석보다 높게 만들어서 등받이로 바꾸었습니다. 이러한 의자의 추가 편의성은 펠트 실내 장식품, 베개 및 발판의 도움으로 이루어졌습니다.

후기 고딕 양식, 특히 이탈리아와 스페인에서 등장한 X자 모양의 의자와 안락의자는 접는 형태만 모방했으며, 실제로는 이른바 르네상스 가구를 대표합니다. 측면 부분이 좌석 위로 올라오고 일종의 팔걸이 인 curule 의자, 때로는 등에 연결됩니다. 그러한 의자는 평평한 조각으로 풍부하게 장식되어 있으며 페인트 칠하고 금박을 입혔습니다.

주로 무성한 커튼의 황폐화로 인해 고딕 시대에서 살아남은 침대는 거의 없습니다. 침대 재생 중요한 역할적어도 그 시대의 남아 있는 수많은 그림에서 볼 수 있는 소유자의 사회적 지위의 표현에서. 이 기간 동안 귀족의 집에 있는 국영 침대는 가장 비싸고 권위 있는 가구 중 하나로 간주되었으며 종종 잠자는 것보다 전시용으로 더 많이 사용되었습니다.

상자와 마찬가지로 서유럽 국가의 침대는 외풍과 차갑고 축축한 바닥으로부터 보호하기 위해 높아야 했습니다. 고딕 시대의 침대는 벽에 내장되지 않은 경우 조각과 그림으로 장식된 반쪽 캐노피, 전체 캐노피 또는 커다란 벽장 같은 나무 캐노피 상자가 있었습니다. 여행 중에 분리하여 가슴에 넣을 수 있는 따뜻한 커튼이 있었습니다.

고딕 테이블의 디자인은 로마네스크 시대의 테이블과 유사하지만 명명법이 증가했습니다. 가장 특징적인 유형의 테이블은 두 개의 판자 직사각형 측면 패널 지지대에 강력하게 돌출된 상단이 있는 식탁용 직사각형 테이블입니다. 이 방패에는 고딕 장식의 평평한 조각이 있었고 중간 부분에는 바인딩의 격자를 포함하여 특징적인 모양을 가진 단일 또는 이중 고딕 사원 창 형태로 만들어진 개구부가 있습니다. 때로는 언더 프레임 상자에 깊은 서랍이 만들어졌습니다. 바닥 근처 바닥의 측면 실드는 특수 막대 또는 프로레그 보드와 함께 당겨졌습니다.

이 유형의 테이블을 기반으로 초기 형태의 책상이 거대한 상승 탁상으로 형성되었으며 그 아래에는 많은 구획과 작은 서랍이있는 언더 프레임 상자가 있었고 그 아래에는 엿보는 사람의 눈에 보이지 않는 컨테이너가 숨겨져 있습니다. 예를 들어 남부 독일과 스위스의 특징인 이러한 유형의 테이블은 16세기까지 상인과 환전상이 사용했습니다.

전통적인 리본 직조 또는 오크의 식물성 고딕 조각이 이 테이블의 상단을 채웁니다. 이 넓고 평평한 왁스 조각과 약간 움푹 들어간 평평한 배경의 대비를 통해 추가적인 장식 효과를 얻을 수 있습니다. 측면 지지 실드는 수평 막대로 연결되며, 그 외부 끝은 일반적으로 쐐기로 잠겨 있습니다. 앞다리로 연결된 네 개의 비스듬한 다리에 서있는 테이블도 있습니다. 그러한 다리에는 원칙적으로 평평한 실이 있습니다. 후기 고딕에서는 슬라이딩 테이블도 알려져 있었습니다. 직사각형과 둥근 상판이 하나의 중앙 지지대 위에 서 있는 테이블이 나타나기 시작했습니다. 테이블 상판이 베니어판으로 덮이기 시작합니다. 아직 원시적인 인레이 시도가 알려져 있습니다.

로마네스크 양식에서 빌린 테이블은 염소 위에 올려 지거나 함께 접힌 두 개의 중공 직사각형 프레임에 장착 된 단순한 나무 방패 형태로 계속 존재했습니다.

가구의 고딕 양식상당한 지역적 차이가 특징입니다. 프랑스 가구는 비율, 장식 및 부품의 비례의 가장 큰 우아함으로 구별되며 많은 유형의 가슴, 서랍과 높은 등받이가있는 안락 의자, 의자, 벤치, 용품, 캐비닛 등을 특징으로합니다. 사실, 북부 프랑스의 가구는 네덜란드 가구의 영향을 많이 받았고 모양이 매우 무거웠지만 여전히 아름답게 장식되었습니다. 이 영향은 네덜란드를 방문하는 많은 목각들의 작업 때문이었습니다. 다른 나라에서는 가구 종류가 훨씬 열악하고 제품의 형태가 다소 균일했습니다. 그럼에도 불구하고 스페인에서 가구 예술의 발전은 프랑스 고딕 트렌드와 일치했지만 건축뿐만 아니라 가구 장식의 장식은 기하학적 모티프가 혼합 된 일종의 아랍 무어 스타일의 영향을 크게 받았습니다. 늦은, 불타는, 고딕의 투각 장식의 이미 복잡한 라인이 있는 등반 식물의 모티프도 있습니다. 스페인 가구는 매우 복잡하고 풍부한 평면 표면 마감이 특징입니다. 불행히도, 교회 좌석과 성가대 의자를 제외하고 중세의 다른 스페인 좌석 가구를 알지 못합니다. 중세 스페인에서는 나무 조각이 번성했지만 다른 유형의 장식도 사용되었습니다. 예를 들어, 상자는 유색 가죽이나 양각 가죽으로 덮었고 풍부한 금속(철과 청동) 부속품, 종유석 모티브, 회전 막대가 사용되었습니다.

고딕 양식에서 독일과 네덜란드의 가구 예술은 고도로 발달했으며 프랑스 예술과 공통점이 많았습니다. 예술적으로 그리고 건설적으로 가구는 아름답게 실행되었습니다. 재료는 단단한 나무였습니다. 가구는 일반적으로 얇은 패널이있는 프레임 구조를 가지고 있습니다. 아름다운 조각된 식물 요소, 무료 투각 및 접힌 장식품이 장식으로 사용되었습니다. 전형적인 가구는 4개, 6개 또는 9개의 패널이 있는 키가 큰 이중 잎 옷장과 캐노피가 있는 계단과 높은 다리가 있는 찬장입니다. 목공 작업은 매우 정밀하게 매우 신중하게 수행되었습니다. 조각은 미묘함과 우아함으로 구별되었습니다. 라인강의 북부 독일에서는 장부 모서리 조인트와 함께 고품질 고딕 가구가 사용되었습니다. 큰 캐비닛은 플랑드르의 캐비닛과 디자인이 비슷합니다. 주목할만한 것은 다리가있는 키가 큰 옷장이며 접힌 장식으로 장식되어 있으며 나중에는 패널에 꽃 장식으로 장식되어 있습니다. 대부분의 경우 이러한 캐비닛은 장식용 단조로 장식되었습니다. 전형적인 벤치 체스트도 만들어졌습니다. 남독일 스타일은 알프스 국가(스위스, 남바바리아, 티롤, 어퍼 오스트리아)에서 일반적입니다. 남부 독일 가구는 주로 부드럽고 반 단단한 목재로 만들어졌으며 판자 구조를 가지고 있으며 평평한 조각으로 장식되었습니다.

이러한 가구는 북부 가구보다 형태와 장식이 더 다양했습니다. 가구는 평면 조각 기법을 사용하여 컬과 리본이 있는 꽃 모티브에 투각 장식으로 장식되었으며, 컬러 베이스에 만들어졌으며 동물 그림과 문장 방패가 풍부했습니다. 내부는 프로파일 판자로 목재 패널을 사용했습니다.

일반적으로 빨간색과 녹색으로 칠해진 얕은 평면 조각 장식 (Flachschnitt)으로 가구를 포함한 거실을 장식하는 이러한 기술을 Tyrolean carpentry Gothic (Tiroler Zimmergotik)이라고합니다. 아름다운 고딕 가구가 티롤 성에 보존되어 있습니다. 이들은 다양한 유형의 테이블, 풍부한 조각으로 장식 된 캐노피 침대, 가슴, 의자, 벤치, 벽에 내장 된 액세서리 및 기타 가구 품목을 씻을 수있는 좁은 캐비닛입니다. 여기에서 우리는 축성 및 원시 인레이 작업에 대한 첫 번째 시도를 봅니다.

고딕 양식의 남쪽 방향은 아름다운 가구가 만들어진 어퍼 헝가리도 점령했습니다. 우선, 교회 가구의 오브제가 우리에게 내려왔습니다. 클리로용 의자, 도서관, 탁자 등 단순한 모양, 평평한 투각 조각, 그림 및 금박.

고딕 양식은 생활 조건과 기후의 차이로 설명할 수 있는 이탈리아 건축과 가구 예술에 매우 피상적인 영향을 미쳤습니다.

고대 전통의 영향이 여전히 극도로 강한 이탈리아에서는 고딕 양식이 야만적인 것으로 간주되었습니다. 이미 이름 그대로 정신이 이질적인 북부 국가의 예술에 대한 경멸의 표현을 발견했습니다. 이탈리아의 고딕 양식은 고유한 장식을 가져왔지만 날카로운 고딕 양식의 각도는 모두 무뎌졌습니다. 남부 독일 가구의 평평한 조각은 북부 이탈리아 캐비닛의 장식에 영향을 미쳤습니다. XV 세기에. 베니스와 베로나에서 나무 상자는 장미꽃과 고딕 양식의 잎 장식이 있는 아름다운 투각 조각으로 장식되었습니다. 중부 이탈리아(Tuscany and Siena, c. 1400)의 궤짝에는 치장 벽토가 있었는데, 이 치장 벽토는 칠하고 금으로 덮었습니다(치장 벽토).

영국의 고딕 양식은 매우 오래 지속되었습니다. 영어 고딕을 초기 고딕 (1189-1307), 장식 고딕 (1307-1377) 및 후기의 세 기간으로 나누는 것이 일반적입니다. 수직, 직선 고딕(1377-1590). 이탈리아에서 이미 르네상스가 한창 만개하던 시기였고, 영국은 수직의 직선이 우세하여 이 이름을 붙인 영국이 수직양식이라고 부르는 제3기 고딕양식을 아직 거치고 있던 시기이다. 구조 및 장식 요소. 그 당시에는 프레임 패널 구조의 나무 패널로 건물의 벽을 꿰매는 것이 일반적이었습니다. 패널은 조각된 장식품으로 장식되었습니다. 건물의 내부 나무 천장을 장식하는 데에도 조각이 사용되었습니다. 영국 고딕 초기에는 가구가 무겁고 윤곽이 단순하고 무례했습니다. 주요 장식 요소는 접힌 장식입니다. 이후 가구의 접합에서 건축의 영향이 느껴지기 시작한다.

후기 고딕 양식의 영국 가구는 디자인의 단순성과 소량의 장식이 특징입니다.

주요 가구 보편적 인 개체는 계속 가슴입니다. 서유럽 전역에서와 마찬가지로 가슴의 프레임은 두꺼운 막대로 구성되며 그 사이에 평평한 장식 조각이 있는 패널이 삽입됩니다. 가슴의 프레임은 또한 강도를 위해 철 스트립으로 묶이고 패널 위에 잠금 장치가 부착되어 있습니다. 유럽의 다른 곳과 마찬가지로 영국식 캐비닛의 원형은 두 개의 상자를 겹쳐서 배치한 것입니다. 이러한 캐비닛의 전면 부분은 패널이 삽입되는 6개의 셀 프레임으로 프레임 막대로 나뉩니다. 또한 중앙 패널은 더 넓고 측면 패널은 좁습니다. 좁은 측면 패널은 린넨 주름으로 장식되어 있습니다. 넓은 패널의 프레임은 크고 잘 장식된 금속 경첩에 매달린 캐비닛 도어입니다.

후기 고딕 양식의 영국 가구는 거대한 안락 의자가 특징이며, 그 프레임은 단면이 직사각형인 두꺼운 막대로 연결되어 있으며 그 사이에 평평한 조각으로 장식된 얇은 패널 보드가 혀에 삽입되어 있습니다. 등받이 패널은 마스베르크 장식으로 마감했고, 팔걸이 패널과 의자 하부는 접힌 장식으로 마감했다.

등받이와 팔걸이의 측면 기둥에는 수직 기둥과 첨탑이 추가로 장식되어 있습니다. 캐비닛 외에도 영국에서 낮고 넓은 공급 장치가 널리 보급되었습니다. 쿠페 보드. 현재 테이블에는 일반적으로 직사각형 상단과 다리 대신 측면 패널에 부착되는 거대한 언더 프레임이 있습니다. 이 방패와 하부 프레임은 비유적으로 절단된 가장자리와 단순한 꽃무늬 패턴의 얕은 조각으로 원시적으로 장식되어 있습니다. 테이블의 측면 지지대 실드는 종종 proleg로 고정되며 쐐기는 바깥 쪽 끝에 삽입됩니다.

침대에는 4개의 기둥에 장착된 캐노피가 있으며, 이는 일종의 다리 연속체입니다. 다리 하부에는 사면체 단면이 있고, 침대 프레임 위쪽에는 기둥에 다면체 형태의 꽃무늬 문양, 다양한 모양의 절편 등을 조각하였다. 패널은 낮은 구호 조각으로 장식되어 있습니다.

일반적으로 영국 고딕 양식의 가구는 복잡하지 않은 구조로 그 요소는 결코 위장되지 않았으며 장식 요소로 사용되었습니다. 모든 노드와 관절이 명확하게 보이고 이해할 수 있습니다. 모든 가구는 오크로만 제작되었습니다. XV 말 - XVI 세기 초. 영국에서는 혼합 스타일이 형성됩니다. 고딕에서 르네상스로의 일종의 전환이며, 이는 튜더 스타일이라고 불립니다. 고딕 양식의 건축물에 고전적인 패턴이 나타나기 시작합니다.

투각 장식과 특별한 유형의 아치형 장식은 여전히 고딕 양식에 속하지만, 가구 부품, 로제트 및 기타 모티프의 새로운 프로파일링에서 초기 르네상스 침공이 이미 눈에 띕니다. 대부분의 경우 이것은 찬장과 같은 네덜란드의 영향을 받은 가구에 적용됩니다. 다양한 가구 개체의 패널에 소유자의 문장이 나타나기 시작합니다.

새로운 이탈리아 르네상스 미술의 영향은 1500년경 중부 유럽, 주로 프랑스에서 이탈리아 예술가들이 왕실에서 일했던 곳으로 침투하기 시작합니다. 15세기 말~16세기 초의 프랑스 가구. 새롭고 완전히 독창적 인 성격을 얻습니다.

예를 들어 그로테스크한 장식 형태의 이 시대 장식은 고딕 장식과 결합됩니다. 머리 위 투각 철제 경첩과 자물쇠는 여전히 사용 중입니다. 예를 들어 공급 패널의 한 부분은 린넨 주름으로 장식되어 있고 다른 부분은 기괴한 장식으로 꾸며져 있습니다. 전면 지지대는 막대 형태로 만들어 지지만 나무 뒷벽은 바닥으로 계속 가라 앉습니다. postavets는 계속 육각형이지만 전면 벽은 측면보다 넓게 만들어집니다. 그러나 예를 들어 독일에서는 배송이 일반적으로 더 단순한 직사각형 선체 모양과 견고한 후면 벽이 없다는 점에서 프랑스 배송과 다릅니다. 그들의 장식에서 그로테스크한 장식의 인간 얼굴의 프로필 이미지는 때때로 조각된 남성과 여성의 머리로 대체됩니다. 가구 오브제의 형태에서 구성적이고 구성적인 명확성과 확실성이 느껴지기 시작하고 모든 관절과 프로파일이 특별히 강조되고 외부 형태로 발현되는 과도기적 시기였습니다.

고딕- 가구 스타일 개발의 역사에서 중요한 단계. 많은 새로운 유형의 가구가 만들어졌고 잊혀진 골동품 가구 기술이 새로운 삶으로 부활했습니다. 생동감 넘치는 원래의 장식 표현 형태를 지닌 목공이 증가했습니다. 고딕 양식의 인테리어에서 가구는 여전히 완전히 움직이지 않습니다. 많은 유형의 가구가 여전히 벽을 향해 끌리거나 건물 외피에 내장되어 있으며 형태, 구분의 특성 및 장식 마감을 차용하는 측면에서 건축과 밀접한 관계가 있습니다. 후기 고딕 시대에 이미 목공이 고도로 발달하여 르네상스 시대에 훨씬 더 복잡한 작업을 수행하는 기초가되었습니다.

사용한 학습 자료입니다. 혜택: Grashin A.A. 가구의 스타일 진화에 대한 짧은 과정 - 모스크바: Architecture-S, 2007

로마네스크 양식과 고딕 양식의 두 가지 주요 건축 양식이 서유럽 중세 시대와 관련되어 있습니다. 더욱이, 로마네스크 양식은 약 1세기 전에 발생하여 널리 퍼졌습니다. 로마네스크 양식의 건물이 고딕 양식이 흥한 후에도 오랫동안 계속 세워졌다는 사실에도 불구하고 일반적으로 이 양식은 봉건 사회 발전 초기 단계에 내재되어 있다고 할 수 있습니다. 사람들의 존재의 주요 형태는 성이있는 시골 정착촌이었습니다. 그 위에 요새가 지배적이었고 공공 생활에서 도시의 역할은 매우 미미했습니다. 여행자들은 유럽의 도로를 따라 성에서 성으로 이동했으며 견고한 돌담 뒤에 있어야만 안전하다고 느꼈습니다. 물론 그러한 생활 방식은 중세 사람들의 미학적 견해에 영향을 미쳤습니다. 그래서 그들은 교회를 난공불락의 요새처럼, 허점을 닮은 텅 빈 거대한 벽과 좁은 창문을 보기를 원했습니다.

11세기 말~12세기 초에 시작된 봉건제 발전의 두 번째 단계는 무역과 공예의 중심지로서 유럽 도시의 새로운 탄생과 집중적인 발전과 관련이 있습니다. 이러한 발전은 자연스럽게 많은 흥미로운 문화 현상을 동반했습니다. 이러한 현상 중 하나는 적어도 외형적으로는 이전의 건축 양식과 완전히 다른 새로운 건축 양식의 형성이었습니다. 시작 몇 세기 후에 이 스타일은 고딕이라고 불렸습니다.

프랑스 고딕 건축의 부상

고딕이라 부를 수 있는 최초의 건물이 파리 근교에 10세기부터 시작된 Saint-Denis 수도원에 세워졌다는 진술을 흔히 접할 수 있다. 그리고 프랑스 혁명이 프랑스 왕들의 매장지로 사용될 때까지. XI와 XII 세기의 전환기에. 총장인 Suger 수도원장은 수도원을 재건하기로 결정했습니다. Suger의 지휘 하에 이전과는 확연히 다른 건물이 세워졌습니다. 건축 구조로마네스크 양식. 둥근 아치 대신 뾰족한 란셋이 나타났습니다. 쌍으로 배열된 로마네스크 스타일의 특징적인 4개의 타워는 양쪽의 전면 정면 평면을 경계로 하는 2개의 매우 큰 타워로 대체되었습니다. 일반적으로 건물은 쪼그리고 앉는 로마네스크 양식의 건축물에 비해 길쭉하고 성급하며 깨지기 쉬운 것처럼 보입니다. 이 건물 덕분에 Saint-Denis는 고딕 양식의 발상지로 알려졌습니다. 사실, 새로운 스타일의 일부 요소가 여러 곳에서 동시에 나타나기 때문에 이 영광을 논박할 수 있습니다. 그러나 물론 Saint-Denis 수도원의 건설은 롤 모델이었기 때문에 고딕의 확산에 기여했습니다.

Saint-Denis 교회의 포털입니다. 1140년경

Abbot Sugery의 건축적 취향은 동시대 사람들에게 사랑받았습니다. 곧 그들은 도시 대성당 건축을 모방하기 시작합니다. 중세 서유럽에서 대성당은 도시의 주요 건물이며 모든 거리가 수렴합니다.

고딕 양식의 대성당

대성당 근처에서 중요한 행사가 열립니다. 대성당의 아름다움과 크기는 도시의 중요성, 거주민의 부를 증언합니다. 그들은 필요한 경우 건물이 도시의 전체 성인 인구를 수용할 수 있도록 치수를 계산하려고 했습니다. 때때로 그들은 필요한 것보다 더 많은 일을 했습니다. 인구의 실제 요구를 완전히 충족시키는 규모로 이미 대성당이 있었던 비교적 작은 마을이 이웃에게 더 존경받기 위해 훨씬 더 큰 규모로 새로운 대성당을 지은 경우가 알려져 있습니다. 그러나 큰 대성당은 많은 자재가 필요하고 많은 사람들이 공사에 참여했기 때문에뿐만 아니라 많은 공간을 차지하기 때문에 큰 사치였습니다.

파리의 유명한 노트르담 대성당

비좁은 중세 성벽으로 둘러싸인 도시에서 이것은 매우 중요한 상황이었습니다. 로마네스크 양식과 달리 고딕 양식의 건축물은 건물을 지금까지 들어보지 못한 높이까지 늘릴 수 있었습니다. 따라서 대성당은 크기가 웅장 할 수 있으며 동시에 상대적으로 작은 면적을 차지합니다. Saint-Denis 수도원 구조의 주요 특징은 XII 세기에 세워졌습니다. 파리의 유명한 노트르담 대성당 또는 노트르담 대성당. 란셋 아치는 매우 유사하며 정면의 측면에 두 개의 높은 깎아지른 탑이 있으며 중앙 돔 대신 얇은 첨탑이 있습니다. 그러나 이 두 기념물은 여전히 실제 발전된 고딕 양식과는 거리가 멉니다. 그들은 로마네스크와 고딕 건축 사이의 과도기적 연결 고리일 뿐입니다.

프랑스에서 가장 큰 고딕 양식의 대성당. 아미앵. XIII - XV 세기.

머지 않아 건축업자들은 단순히 하늘로 찢겨진 높고 가파르고 가벼운 구조물을 만들 것입니다. 위에서 고딕 대성당이 차지하는 면적은 상대적으로 작다고 했습니다. 그러나 이것은 그들의 가느다란 탑의 장대한 높이와 비교했을 뿐입니다. 절대적으로 도시 인구 전체를 수용하도록 설계된 사원의 면적은 결코 작지 않았습니다. 반대로, 볼트의 고딕 구조는 스팬을 크게 늘릴 수있었습니다. 예를 들어, Amiens의 대성당은 7700 평방 미터의 플롯을 차지합니다. m. 그러나 그 금고는 좁아 보이는 높이까지 올라갑니다.

메인 파사드의 타워는 훨씬 더 높이 솟아 있습니다.

Gothic의 발달로 란셋 창이 커지고 그 사이의 간격이 좁아졌습니다. 마지막으로 측벽이 거의 완전히 사라집니다. 실제로 얇은 지지대로 구성된 하나의 프레임이 있습니다. 그들 사이의 공간은 빠른 뾰족한 아치로 끝나는 거대한 창문으로 채워져 있습니다.

스페이드 모양의 로마네스크 부벽은 한 쪽의 얇은 기둥에 놓여 있고 다른 쪽의 프레임을 지지하는 깨지기 쉬운 반 아치인 소위 플라잉 부벽을 대체합니다. 건물을 둘러싸고 있는 부벽은 변덕스러운 석조 레이스를 연상케 하며, 전례 없는 높이의 탑을 쌓을 수 있게 해주었습니다.

고딕 양식의 사원은 벽이 거의 없고 프레임만 있기 때문에 내부에 벽 모자이크나 프레스코화가 없습니다. 그들은 스테인드 글라스 창문으로 대체되었습니다. 사진은 여러 색상의 유리로 구성되어 있습니다. 스테인드 글라스 창문은 사원의 거대한 창 개구부를 차지합니다. 태양은 유리를 통해 빛나고 환상적인 색상으로 내부를 칠합니다. 스테인드 글라스 마스터 팔레트는 매우 풍부했으며 다양한 빨간색과 밝은 파란색 음영이 가장 좋아했습니다. 따라서 전체 영역은 일반적으로 적자색으로 나왔습니다.

고딕 양식의 대성당의 거대한 벽은 주요 정면에서만 보존되었습니다. 일반적으로 단일 스테인드 글라스 창을 포함합니다. 프랑스의 고딕 양식 건물에서 이 창은 둥근 모양으로 시적인 이름은 장미입니다. 독일에서는 대성당 정면의 창문이 더 자주 란셋입니다. 독일 고딕 양식의 또 다른 특징은 프랑스와 같이 두 개가 아니라 정면에 하나 또는 세 개의 탑입니다.

사원의 정면과 포털은 일반적으로 성인과 왕의 조각품이나 우화적인 내용의 이미지로 장식되었습니다. 예를 들어, 스트라스부르 대성당의 포털은 두 명의 여성을 묘사한 장엄한 조각으로 장식되어 있습니다. 그들 중 하나는 젊고 자랑스럽고 동시에 쾌활한 기독교 교회를 상징합니다. 두 번째는 눈을 가리고 몸을 굽히고 손에 부러진 창을 들고 있는 유대인 회당입니다. 비슷한 수치는 다른 대성당에서도 볼 수 있습니다. 그들 각각은 독특하고 고유한 방식으로 전통적인 이미지를 드러냅니다. 작은 조각품도 매우 중요합니다. 거터 및 기타 기술적 세부 사항은 종종 환상적인 동물처럼 보입니다. 중세 말에 곡선이 불꽃과 유사한 플라스틱 장식이 나타났습니다. 건물은 위에서 아래로 이 장식으로 덮여 있었습니다. 이 스타일은 "flaming Gothic"이라는 표현적인 이름을 받았습니다.

고딕 양식의 대성당은 종종 한 세대 이상의 생애 동안 매우 오랜 기간 동안 지어졌습니다. 전쟁이나 자금 부족으로 인해 공사가 장기간 중단된 일이 있었습니다. 그러나 건축가는 서로를 교체하여 전임자와의 문체 통일을 부지런히 고수했습니다. 그래서 전통에 따라 프랑스 왕의 엄숙한 대관식이 거행된 랭스 대성당은 100년, 쾰른과 밀라노 대성당은 더 오래 지었습니다.

독일, 이탈리아, 스페인 건축의 고딕 양식

이미 언급했듯이 "가장 고딕"한 국가는 프랑스입니다. 독일은 2위입니다. 이 스타일은 이탈리아에서 볼 수 있지만 여기에서는 실제로 인기가 없었습니다. 사실, 이탈리아에서 고딕 건축의 가장 놀라운 예 중 하나인 장엄한 밀라노 대성당을 볼 수 있습니다.

오랫동안 아랍계 이슬람의 지배를 받아 아주 특별한 건축 양식의 발상지가 된 스페인에서는 중세 말에야 고딕 양식의 건물이 세워지기 시작했습니다. 그러나 여기에도 이러한 스타일의 예가 있습니다. 가장 유명한 예는 아주 짧은 기간 동안 이슬람의 지배를 받았던 도시 바르셀로나의 대성당입니다.

영국에서도 이 스타일이 큰 인기를 얻었습니다. 그 모델은 영국에서 가장 상징적인 건물인 런던의 웨스트민스터 사원입니다. 우리와 가까운 시대에 영국 건축가들은 기꺼이 고딕 유산으로 눈을 돌렸습니다.